Френдлента напомнила

В этот день,10-го февраля (по старому стилю - 29 января) 1837 года, cкончался в результате ранения, полученного на дуэли с Дантесом, Александр Сергеевич Пушкин.

...Я скоро весь умру. Но, тень мою любя,

Храните рукопись, о други, для себя!

Когда гроза пройдет, толпою суеверной

Сбирайтесь иногда читать мой свиток верный,

И, долго слушая, скажите: это он;

Вот речь его. А я, забыв могильный сон,

Взойду невидимо и сяду между вами,

И сам заслушаюсь, и вашими слезами

Упьюсь... и, может быть, утешен буду я

Любовью...

@темы: история, персона

---

Порой даже случайно можно натолкнуться на любопытные сведения. Вот я и подумала:"А пусть будет." Тем более, что уже довольно давно хотела коснуться данной темы.
Итак, вот каким виделся людям 1928 года такой еще далекий двухтысячный. Очень интересный взгляд на нас с вами из прошлого.
Этот 2000-й год не за горами. Всего только несколько десятков лет отделяет нас от этого года.
Обычно всякое предсказание о формах будущей жизни встречается с явным недоверием или даже с усмешкой. Ведь не так-то легко отчетливо представить себе те времена, когда жить и действовать начнет другое поколение, с другим умственным строем, с особыми интересами и чуждыми нам привычками.
И в то же время мы не только предполагаем, но и достоверно знаем, что жизнь должна улечься в ближайшем будущем именно в такие, а не иные формы. И знать будущее, а потому и заглядывать в него, нам помогает именно современная техника, весь общий ход её развития. Да и в окружающей нас технической обстановке едва ли найдется хотя бы одно крупное изобретение, которое целыми годами не служило бы темой для различных фантастических домыслов. Сюда относятся, напр., подводная лодка, самолет, кино, радио, граммофон, телефон, швейная машина и т.д.
Словом, если мы хотим оставить себе ясное и четкое представление о тех вещах, которые будут окружать человека в 2000 году, т.е. через несколько десятков лет, мы должны внимательнее приглядеться к тому, что имеется в данный момент, что развертывает перед нами современность. Ведь сегодняшний день определяет собой, носит в себе зародыши того, что разовьется «завтра». А творческой мысли человека указать пределов нельзя. Если техника последнего столетия в корне изменила и преобразила весь уклад нашей жизни, то это далеко еще не значит, что человечество дошло до самой вершины своих изобретений и открытий. Конечно, XIX век изобрел и открыл фотографию, рентгеновские лучи, машину швейную, пишущую, наборную и скоропечатную, динамо, аккумулятор, счетную машину, радио, подводную лодку, дирижабль, самолет и т.д. И все же стоит только подумать о тех изобретениях, которые успели появиться и широко распространиться за последние три года, как всякому станет ясно, что до конца еще здесь далеко, вернее, конца просто не видно. И с каждым новым годом жизнь развертывает такие виды на будущее, которые могут устрашить даже смелую фантазию.
Грядущий век, по всей вероятности, будет веком электричества и бурного использования новых источников силы. В настоящее время мы еще на пороге этого развития, но все говорит за то, напр., что уже в ближайшие годы значительно уменьшится значение угля, как источника энергии, хотя тот же уголь может свободно найти себе широкое применение в другой области хозяйственной жизни.
Каковы же будут новые источники энергии, достаточно мощные для растущих потребностей человечества? Простой и убедительный ответ дают нам технические новинки, которые начинают находить себе применение ещё в наши дни. Энергию начнут извлекать из падающей воды, ее станут извлекать из воздуха и ветра, будут находить в земной глубине, в морской волне и солнечном свете.
Чем же удивит нас даже недалекое будущее хотя бы в узкой области домашнего хозяйства, которое точно так же будет задето и видоизменено, конечно, новыми источниками силы? Прежде всего сведется к минимуму сама домашняя работа. «Священный огонь» домашнего очага окончательно и бесповоротно исчезнет. Не придется ни щепать лучину для растопки, ни разбивать на куски уголь. На железнодорожных вокзалах и в портах уже не будут выситься угольные горы, так как «черный бриллиант» еще на месте станет перерабатываться либо в газ, либо в масло; он может быть превращен также в электричество или теплоту, чтобы найти себе разностороннее применение в таком преобразованном виде. Ведь через каких-нибудь сто лет, и даже того меньше, уголь станет таким дорогим продуктом, который уже не будут сваливать в горы под открытым небом.
Да и самый дом завоеван будет все тем же электричеством. От погреба до чердака, всюду будут стоять электрические печи, и газовые и тепловые аппараты, обслуживаемые дальними станциями. Эти огромные центральные станции с избытком обеспечат город светом и теплом, пользуясь водой, ветром, воздухом и другими, еще неведомыми нам видами энергии. Огромные же здания обзаведутся, возможно, собственными силовыми установками.
Теперь всякому понятно, что наш дом, наше домашнее хозяйство, по сравнению с фабрикой или заводом, безнадежно устарели, находятся еще на примитивной ступени развития. Во всех областях жизни видны огромные достижения и явно отстало одно только домашнее хозяйство, которое продолжает требовать самого широкого и длительного применения человеческой силы. Вот этому отсталому виду хозяйства и положен будет конец. Домашней хозяйке уже не придется больше вертеть мясорубку или кофейную мельницу, чистить картофель, выбивать из ковров пыль, стирать и гладить белье, начищать обувь. Маленький двигатель и удобная машина заменят собой нашу женскую прислугу, эту горемычную домашнюю работницу. Машина и электричество упростят также домашнюю работу. Уже теперь, напр., электрические кухонные печи настолько усовершенствовались, что дают хозяйке полную возможность оставить дом, не беспокоясь о том, что кушанья не будут готовы к определенному часу или же они пережарятся. Электрический ток разом автоматически выключается, как только кухонные кастрюли простояли положенное время с необходимой им температурой. Конечно, домашнее хозяйство нуждается еще в небьющемся стекле, которое шло бы на выработку всевозможной кухонной и чайной посуды. И такое твердой стекло уже в 1926 г. появилось в Америке, которая задумалась ныне над производством еще особого гибкого стекла.
Домашнее хозяйство безусловно достигнет значительного упрощения, которое позволит матери уделить больше времени воспитанию своих детей и физическому за ними уходу. Да и самое жилище наше станет более гигиеничным, чем теперь, не говоря уже о том, что человеку в большей мере предоставлены будут разнообразные спортивные залы и площадки, солнечные вышки, бассейны для плавания и т.д.
Искусственное освещение сравняется с дневным светом. Если солнечный свет ценен своими ультрафиолетовыми лучами, которые так благотворно влияют на наше тело, то в настоящее время и в искусственное освещение включены те же ультрафиолетовые лучи.
Значительные изменения произойдут еще в ближайшие десятилетия и с электрическими лампочками накаливания. Наши теперешние лампочки являются как бы пожирателями тока: только 10% доставляемой им энергии превращается в свет, остальная уходит почти целиком в теплоту. А потому в недалеком будущем должен появиться «холодный» свет или, во всяком случае, такой, который будет поглощать значительно меньше теплоты. Возможность такого света лучше всего доказывается самой природой. Ведь микроскопические животные, вызывающие свечение моря, а также ивановские червячки, светятся в ночную пору, совершенно не излучая из себя никакой теплоты.
В настоящее время общепризнано, что обычные стекла на наших окнах вредны для живущих за ними людей. Ведь эти стекла, как доказано опытом, являются непреодолимой преградой для ультрафиолетовых лучей, оказывающих на человеческое тело столь изумительное оздоравливающее влияние. Обычные же стекла в наших окнах пропускают через себя одну только часть солнечного света: если видимый, белый свет проходит через обычное стекло, то ультрафиолетовый им отражается. В противоположность стеклу кварц пропускает через себя и ультрафиолетовый свет, а потому если в наши окна начнут вставлять горный кристалл, состоящий из кварца, то наши комнаты доступней будут и ультрафиолетовым лучам и в то же время получат достаточную защиту от холода и других климатических воздействий, ибо кварц плохой проводник тепла.
Биохимическому институту в штате Мэн (Америка) уже в настоящее время удалось создать из горного кристалла большое стекло, толщиной в ¼ мм. Ясно все огромное значение для будущего этого изобретения. Равным образом и английскому ученому Lamplough удалось в 1926 г. изобрести так наз. Vita-стекло (Жизнь-стекло), которое точно так же пропускает через себя ультрафиолетовые лучи. Изумительные результаты этого нововведения наглядно обнаружились прежде всего в Лондонском Зоологическом саду, где vita-стекло было вставлено в различные клетки. А дальше то же благотворное влияние окон с vita-стеклами было подтверждено в одной школе, где в одном классе занималось в течение года 30 учеников, состояние здоровье которых значительно улучшилось, чем при занятиях в классе с обычными окнами.
Как же будет выглядеть наша промышленность и наши города?
Внешний облик их точно так же резко изменится под влиянием новых источников силы. Ни одна фабричная труба уже не будет дымить даже в тех местах, где раньше сосредотачивалась тяжелая промышленность. Настал век, который обходится без огня. Все стало чистым и красивым. Сады и лужайки начнут радовать наш взор там, где раньше носились дым и копоть. И всем этим люди обязаны будут электричеству и химии. В белых кителях стоят рабочие у своих станков в светлых чистых фабриках; паровые котлы и угольные топки отойдут уже в область прошлого. Исчезнут теперешние гигантские машины, в связи с переходом к другим методам работы, когда начнут пускаться в ход бесшумные электрические машины. Появятся законы, которые запретят в промышленности пользование огнем, ибо электрическая сила и химическая обработка будут свободно гнуть железо, лить сталь и плавить чугун.
Какими же станут наши города в эту пору промышленного развития?
Если раньше, в средние века, центром города являлись церкви, то теперь таким центром служит чистая и свободная от пыли промышленность. Рабочие в самое короткое время будут приезжать на работу, пользуясь подземными железными дорогами или же собственными автомобилями. Все механические средства сообщения уйдут под землю, ибо для гигантски разросшегося движения улицы окажутся уже слишком узкими. Города будут изрезаны сетью огромных туннелей. Лошади и извозчичьи пролетки навсегда исчезнут из поля нашего зрения. В общем же городское уличное движение сделается куда проще и спокойнее, чем в наши дни. Дребезжание трамвая, рев автомобилей и вообще весь ужасающий городской гвалт, делающий людей нервными и больными – все это исчезнет. Всякая доставка дров и угля на грузовиках прекратится, ибо отеплительные центральные станции и электрическая энергия будут в изобилии снабжать теплом и светом каждую квартиру. Пневматические пылесосные машины будут разъезжать по улицам и забирать пыль.
Точно так же придет конец и нашим почтальонам. Воздушная городская почта, по особым трубам, соединится с каждым домом. Все письма и пакеты с центральных станций мгновенно долетят до своего назначения. Возможно, что и путем радио-электрического письма на расстоянии человеку удастся значительно упростить свои письменные сообщения.
Люди перестанут жить и в узких, тесных улицах, затемняемых высокими зданиями. В жизнь будет проводиться совершенно новая распланировка городов, чтобы успешно справляться со все более растущим движением; огромные города с многомиллионным населением разобьются на значительно меньше единицы с населением в несколько сот тысяч человек. Уже теперь, по-видимому, большой город идет к особой специализации, подразделяясь на фабричный городок, торговый, административный и т.д., а вокруг него – жилые пригороды для городского населения и снабжающие город продовольствием крестьянские хозяйства (например, огородники). Дома будут строиться в соответствии с потребностями как человека, так и разнообразных средств и путей сообщения. Ритмическое разделение труда будет еще заметнее и в обыденной жизни, чтобы с меньшей затратой сил достигать наибольших результатов.
Современный же город устроен настолько беспорядочно, что заставляет человека зря расточать много сил и не дает возможности как следует восстановить их после напряженного рабочего дня.
Так, напр., сколько времени зачастую уходит у рабочего и служащего на одни поездки к месту работы и обратно. В Америке резко бросается в глаза еще одно неудобство. Там увлекаются небоскребами, т.е. переходят от горизонтального расширения города к вертикальному; однако и небоскребы не могут разрешить вопроса о правильном размещении людских масс, создавая одновременно новые затруднения. Сдавленные небоскребами нормальные по своей ширине улицы превращаются в какие-то подземные каналы, недоступные для света и воздуха и лишающие работающих здесь людей основных условий правильной жизни. А что делается на этих улицах, когда из заливает людской поток в часы начала и окончания занятий?! Немудрено, что американцам только с большим трудом удается регулировать уличное движение в своих миллионных городах.
Европа может, конечно, многое заимствовать у Америки в деле городского строительства, но возведение высоких зданий должно идти рука об руку с ростом города вширь, чтобы удачно справляться во все увеличивающимся движением. В этом случае будет обеспечено в городе достаточно места для устройства центральных вокзалов, аэродромов и больших авто-гаражей. Да и само население может гигиенически устроиться только при достаточных размерах города, чтобы не быть вечно оглушенным уличным шумом и получать достаточно света и воздуха. Все пути сообщения будут отличаться не только своей быстротой, но еще доступностью и удобством. Конечно, не будет недостатка и в небоскребах, но все высокие здания будут не только иметь большие окна и широкие балконы, но и окружены также садами и лужайками; спортивные площадки устроены будут не только рядом с домами, но и на крышах, которые дадут также место для воздушных и солнечных ванн. Вместительные залы будут предоставляться для различных собраний или семейных праздников, а нижние этажи отведены будут под гаражи. Возможно, что и подземные дороги будут останавливаться у нижних этажей огромных домов, откуда живущие в них люди могут разом подниматься на лифтах к своим частным квартирам.
Дальновидение помогло человеку знакомиться с мировыми событиями не только в общественных местах, но и в своей квартире. Особые электрические станции быстро дают возможность увидеть любую часть света, точнее, каждый его уголок. И директору какой-нибудь фабрики уже не нужно будет садиться в поезд или автомобиль, чтобы сговариваться с кем-нибудь по важному делу. Ему достаточно будет одного телефона, чтобы вполне отчетливо увидеть на матовой пластинке нужного ему человека и вычитать у него с лица то, что не передается одними словами. Любящая пара, разделенная, быть может, целым океаном, или материком, будет с помощью аппаратов дальновидения приветствовать друг друга. Банки начнут обмениваться своими векселями и чекам путем беспроволочной передачи изображения. Что касается газет, то нехватка или дороговизна дерева заставят отказаться от печатания газетных листов. Словом, издатели точно так же пользуются электрическими установками для дальновидения, которыми они и снабжают своих подписчиков. Небольшой столик покрыт сверху молочного цвета пластинкой, на которой появляются световые буквы, составляющие передовые статьи, фельетоны, хронику и т.д. Среди текста могут быть разбросаны и кино-рисунки; ведь беспроволочную передачу кинокартин знали еще в 1926 году. Уже в наши дни беспроволочная передача письма, изображений и движущихся предметов настолько подвинулась вперед, что является только вопросом времени, когда она войдет в наш повседневный быт. Если уже теперь, например, возможно не только вести телефонные переговоры между Лондоном и Нью-Йорком, но также передать в течение 5 минут изображения отпечатанного газетного листа, то насколько уйдет вперед данная техника за много десятков лет, остающихся до 2000 года.
Кино на расстоянии в 2000 году уже ни в ком не вызывает какого-либо удивления. Давно перестали поражаться и голосам киноактеров, так как первый говорящий фильм удался по-настоящему еще в 1924 году; равным образом с полотна исчезли и серые однотонные картины. Теперь пользуются уже цветной кинематографией, которая вдобавок пластически передает разнообразные изображения.
Среди всех технических достижений последних лет наибольшие успехи выпали на долю радиоволн. В недалеком будущем можно будет с их помощью передавать не только звуковые и световые изображения, но и токи сильного напряжения. Знаменитый электрофизик Маркони в феврале 1927 года в одном из научных обществ Лондона прочел доклад, в котором решительно защищал полную возможность беспроволочной передачи электрической энергии. «Даже рискую навлечь на себя обвинение в фантазерстве, — говорил Маркони, — я настаиваю на полной возможности научного разрешения этого вопроса, хотя и далеко еще от нас то время, когда электрическая энергия, созданная в огромных центральных силовых станциях, будет беспроволочно передаваться нуждающимся в энергии потребителям». Иначе говоря, в будущем окажутся совершенно бесполезными все кабельные сети для распределения электрической энергии. Осуществление этих технических предсказаний, конечно, перевернет весь строй нашей теперешней техники. Люди установят в разнообразных помещениях и своих домах такие аппараты, которые будут пускаться в ход с помощью передаваемых электрических волн. Самолеты, автомобили, локомотивы, подводные лодки и корабли могут пользоваться беспроволочно передаваемой им энергией, послушно управляясь установленными в них электромоторами. Так преобразится весь технический облик человеческой жизни.
Конечно, мы заглянули только в отдельные уголки будущей жизни, затронули только некоторые изобретения, которые найдут себе широкое применение в недалеком будущем. Но уже сказанного достаточно, чтобы понять неизбежность резких изменений во всем укладе нашей теперешней домашней жизни. Разве в будущем городе с его широким плановым хозяйством, с центральными силовыми станциями, с организованной в нем стихией коллективного труда, может удержаться наше теперешнее домашнее хозяйство? Когда освещение, отопление и изготовление пищи, когда отдых и развлечение будут обобществлены, тогда не сохранится и наше домашнее хозяйство. Оно утонет в социалистических формах новой жизни.
Журнал "Вокруг Света" Архив:№36 от 6.09.1928г.

@темы: история, знание - силой, разное

---

Старые иллюстрации к детским книжкам

@темы: art, литература, разное

---

Вчера вытащила себя в приличное место ака музей. Не все же и по выходным страдать ерундой заниматься делами по дому. Тем более, что к нам в провинцию какими-то судьбами привезли выставку работ Мухи. Правда, разумеется, в сильно урезанном виде, но все же...

Очень интересный художник с интересной судьбой.
Образ его постоянной героини – очаровательной златокудрой славянки – стал узнаваем всегда и всеми. Даже в домах бедняков, на этикетках чая и дешевых конфет. Но сам Муха не ценил, не принимал этого всерьез. Считал лишь подступом к главной своей мечте – служить родине и славянам вообще. «В то время, когда у меня стол ломится от еды, – с горечью писал он отцу, – мой народ голодает, страдает...» И позже опять в письме к отцу: «...я не декоративный художник... На прилагаемом листке Вы видите, каковы мои будущие темы. Можно назвать это поэтизацией истории (как Вам угодно), но это не декоративная живопись. Хотя бедные тоже имеют право на красоту...»
В России имя знаменитого славянского художника Альфонса Мухи известно гораздо меньше, чем само его творчество. А между тем оно стало буквально символом в изобразительном искусстве конца «золотого», – начала «серебряного» веков... Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так.
В Пражском музее хранятся картины и личные вещи художника, а в библиотеке – грифельная доска с его парижским адресом, на которой он оставлял мелом послания своим посетителям. Последняя запись, сделанная его красивым почерком, словно оставлена для нас и читается очень легко: «...Муха придет...», а далее дата – уже неразборчиво. И вот он, спустя десятилетия, действительно к нам пришел.
Альфонс Мария Муха родился 24 июля 1860 года в старинном моравском городке Иванчичи, в семье потомственного виноградаря Ондрея Мухи, который, однако, благодаря упорству и смекалке стал в городке известным портным. Матерью Альфонса была вторая жена Ондрея (первая умерла), 37-летняя Амалия, дочь богатого мельника. Но и она, родив мужу еще двух дочерей, вскоре умерла. Безутешный вдовец всю любовь свою и все средства направил на воспитание и образование детей. По тем временам это было неслыханной роскошью. Альфонса он отправил в лицей в Брно. А когда юноше исполнилось семнадцать, отец написал письмо в Пражскую академию искусств с нижайшей просьбой принять его сына в класс живописи.
То, что сын не окончил лицея, отец объяснял его слабым здоровьем. Но это было выдумкой. В архиве сохранился приказ об отчислении Альфонса Мухи «за наглую ложь и постоянные пропуски богослужений». Хорошие оценки у него были только по пению и рисованию. Однако из Праги пришел отказ, ввиду того, что «автор рисунков полностью лишен таланта». И пришлось Альфонсу начать зарабатывать деньги.
Он стал мелким служащим в местном суде. Но его неудержимо тянуло в искусство. И с 1880 года он работает то в Брно, то в Вене: театральным декоратором, маляром, автором уличных портретов, эскизов стенных инкрустаций. В те времена отделка квартир, роспись по стенам и потолкам была в большой моде. По углам и над окнами «престижных квартир» под кистью молодого художника порхали дивные амуры, распускались невиданные цветы, танцевали и водили хороводы грациозно-нежные амазонки. Он так увлекся этим и так преуспел в этом роде искусства, что был приглашен в замок графа Куэна в Судетах расписывать интерьеры залов. Замок назывался поэтично – «Эмманофф», в честь хозяйки, графини Эммы. Ах, как она была хороша! С каким удовольствием юный художник-любитель воплощал ее образ в настенных портретах вакханок. Но вскоре подневольного наемного оформителя отправил к себе в Тироль, в замок Хандесс брат хозяина. И прекрасная златокудрая Эмма осталась только в мечтах.
На новом месте работы Альфонсу удавалось не только расписывать фрески, сидя, стоя и даже лежа на лесах, но и бывать на пленэре, постепенно осваивая и влюбляясь в пейзаж. В горы, на альпийские луга, его обычно сопровождал графский слуга, несший мольберт и пропитание на целый день. Потом, в дни суетной парижской и нью-йоркской жизни эти тихие, светлые дни, праздники единения с природой Альфонс не раз вспоминал с особым благоговением. К тому же, тогда, в 1885 году, по подсказке венского живописца Крэя граф великодушно посылает молодого художника за свой счет в Академию изобразительных искусств, в Мюнхен. А затем и в парижскую академию Жульена.
Боже! Какая же лавина впечатлений и чувств обрушилась на голову провинциального моравского юноши! Париж стоил обедни! Хотя первое время Муха чувствовал себя чужаком среди монмартровской богемы. Но постепенно он понял, что работает лучше, интереснее многих. Комплексы стали отступать. Юноша купил элегантный костюм и шляпу. Снял приличную комнатку-мастерскую. С радостью заставил подрамниками, этюдниками, мольбертом и стал готовиться к своей первой выставке. Однако неожиданно «грянул гром». Граф сообщал, что в связи с финансовыми затруднениями прекращает высылку денег. Это было не только неожиданно, но почти убийственно.
Муха оставался без средств к существованию, один на один с Парижем – городом прекрасным, но хищным и даже опасным. Жестоким к слабым и неудачливым. Потом в дневниках, вспоминая этот период своего становления, Альфонс напишет, что это было для него – неопытного, чистого душой оптимиста – «страшное время трудностей и лишений». Однако отцу-портному в Моравию он пишет восторженные письма о том, как удачно устроился в качестве иллюстратора в какой-то газете, что у него роскошная квартира и мастерская. И главное, полно заказов. Конечно, ему так хотелось выглядеть преуспевающим! Своему сводному брату он даже послал в Моравию модное пальто, а сестрам кружева. Сверстники, жившие тогда рядом с ним, вспоминали, как Муха экономил на еде ради покупки красок. Вспоминали, что он был улыбчив и почти беспечен. Общителен и деликатно галантен с дамами.
Из-за частой работы на пленэре простывал и то и дело болел гриппом. Ненавидел холод и осень. Был красив и статен, с загорелой золотистой кожей и белоснежными здоровыми зубами. И в борьбе с Парижем этот славянин стал побеждать. Париж любит сильных. В 1891 году у Мухи складываются серьезные отношения с книжными издательствами. В 1892 он по заказу иллюстрирует многотомную «Историю Германии». Имеют грандиозный успех его театральные афиши. Критики пишут хвалебные статьи о его «поющей линии», о его изысканном колорите, теплом, как само женское тело. Ему заказывает афишу сама великая Сара Бернар. Эта самая знаменитая в то время дама даже подписывает с ним контракт на шесть лет. Все рекламные афиши, панно, календари и прочие декоративные формы будет исполнять для нее только Муха. Ибо к этому времени он открыл свой стиль – неповторимый и единственный. Фортуна теперь улыбнулась ему.И закрутилась карусель неплохих заказов. От крупных промышленников, делателей автомашин, шоколада и шляпок до бедных контор. Появились деньги. Но каким страшным напряжением сил! Он успел съездить на заработки в Америку. Там его уже встречали афишами с его изображением в полный рост и аршинными буквами: «В Соединенные Штаты приехал самый великий художник-декоратор всех времен!». Он стал любимцем повсюду. Даже в Японии, где открыли его музей. Но, конечно, именно парижский период возродил его славу. Навсегда сделал Альфонса Муху желанным художником в экспозициях всемирных музеев и галерей. Образ его постоянной героини – очаровательной златокудрой славянки – стал узнаваем всегда и всеми. Даже в домах бедняков, на этикетках чая и дешевых конфет. Но сам Муха не ценил, не принимал этого всерьез. Считал лишь подступом к главной своей мечте – служить родине и славянам вообще. «В то время, когда у меня стол ломится от еды, – с горечью писал он отцу, – мой народ голодает, страдает...» И позже опять в письме к отцу: «...я не декоративный художник... На прилагаемом листке Вы видите, каковы мои будущие темы. Можно назвать это поэтизацией истории (как Вам угодно), но это не декоративная живопись. Хотя бедные тоже имеют право на красоту...»
В конце концов его страстное желание писать картины воплотилось через семь лет в серии крупных живописных полотен «Славянская эпопея». Все это – вещи патетические, серьезные. И написал их Муха уже, вернувшись на родину. И для родины. Передал в дар Праге. Но надо сказать, тогда это ни на кого не произвело впечатления. Его по-прежнему считали мастером «афиши и интерьера». И его декоративные работы в Салоне мэра в Муниципальном доме Праги считались куда более популярными.
И еще одна очень важная сторона жизни этого великого поклонника женской красоты (достаточно взглянуть на его поэтичные женские портреты). Его личная, семейная жизнь. На фоне многих влюбленностей Муха всегда был счастлив любовью к единственной. В 1906 году, уже сорокашестилетним, прославленным, он женился в Париже на своей юной ученице и соотечественнице Марии Шитиловой. Она была и оставалась до конца жизни его любимой Музой, его моделью. Была младше художника на 22 года. И обожала его. Искренне и бескорыстно. Ибо к моменту их брака его долги были гораздо больше его состояния.
Однако они оба знали: «деньги – вещь наживная» – и при неровных, нерегулярных достатках родили и вырастили двух дочерей – рыжеволосых красавиц, так похожих лицом и статью на ослепительную мать. Потом он рисовал и их, дочерей – молодых, свежих. И в поющих линиях их фигур, в их чертах находил все ее же, свою обожаемую Марию, ибо до последнего часа не хотел и не мог избавиться от ее чар.
Умер Альфонс Муха незаметно, 14 июля 1939 года, держа в ладони руку Марии. Он был в тяжком предчувствии еще большей беды. Ведь уже началась вторая мировая война. Уже четыре месяца сапоги нацистов топтали землю его романтически любимой родины. Перед ним на стене висели эскизы его последних рисунков. Наброски для почтовых марок. Как всегда, полные красоты и изысканности. Что ж, его любимый девиз с ранней, несытой юности: «Бедные тоже имеют право на красоту» – он осуществил сполна.(автор статьи Ирина Ракша)
Посмотреть больше картин и информации можно здесь:
www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/tags/...
blogs.privet.ru/community/gernov51/41839226
А, да, с именинами меня и всех Ксюш(и Оксан тоже.) Сегодня наш день!))

@темы: история, art, персона, личное

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Луна-Парк, Париж, 1910 год

Фотографии эти по-настоящему уникальны. Снимки парижского парка развлечений и аттаркционов летом 1910 года.
Еще не было Первой и Второй Мировой, всего десять лет назад отпраздновали Новый год Нового века.

Современные люди, глядя на старые фотографии часто думают -
Ведь все эти дети выросли и умерли, стариков не стало, черно-белый колер навевает уныние.

Это не совсем так. Они выросли, любили. У них были дети. У их детей были дети... и дальше, дальше - так передается эстафета поколений.
Так что печалиться не стоит.
Жизнь все равно сильнее смерти.
А после рабочей недели приходят выходные.
И можно пойти в Луна-Парк, где карусельные лошади и кисельные берега, сахарная вата, актеры и танцоры, кукольный театр и колесо обозрения выше облака.
Попробуйте вообразить, как все это выглядело в цвете. Как играла шарманка на карусели, как пахли жареные каштаны, какими цветами переливались воздушные шарики, как шелестела листва, звучали шаги влюбленных по мостовой, как смеялись дети.
Просто попробуйте увидеть и услышать...

Машина времени - это очень просто.

большая карусель:

























Малая карусель:









Торговля воздушными шариками:











Колесо обозрения в виде воздушных шаров:







Серпантин "Американские горки"









Русские качели-лебединые ладьи:





Детская железная дорога:




Тир с мячиками:




Девочка с призом -копилкой, победительница в тире






торговец флюгерами=вертушками для детей:




торговля бумажными карнавальными цветами:





Кукольный спектакль:





Уличные весы:





Реклама синематографа (зал, где показывали немое кино в начале XX века.


Представление на открытой сцене - танцы, песни, трюки - все для публики.


















Работники Луна-парка готовят обед. Кочевой быт обслуги парка развлечений в Париже

@темы: история, photo, разное, Франция

---

Сегодня разорилась и купила себе саше. Я ж повернутая на всем, что касается запахов.
Порой для того, чтобы себя порадовать, достаточно одной красивой маленькой душистой подушечки.)) В составе там лимон, розмарин, мята, иланг-иланг и гвоздика. Аромат не передать словами:легкий, свежий и пряный!
Если верить тому, что пишут о действии запахов данных компонентов, то...
Лимон помогает сосредоточиться и обостряет чувства.
Розмарин обладает сильным тонизирующим и антисептическим действием.
Мята активизирует мозговое кровообращение, способствует восстановлению и оздоровлению души и тела, препятствует негативным воздействиям.
Иланг-иланг устраняет сердечные недомогания вызванные стрессами, помогает справиться тревогой, способствует обновлению организма.
Гвоздика помогает в концентрации, улучшает память и придает бодрости.
В целом неплохое сочетание, я думаю.

@темы: интересности, everything I am, разное

---

Между делом

Я прошла "Тест на определение словарного запаса"

ВАШ СЛОВАРНЫЙ ЗАПАС - Результаты теста

Ваш словарный запас на очень высоком уровне! Превосходный результат! Вы правильно ответили на 33 вопроса из 35! Поздравляем!

Пройти "Тест на определение словарного запаса" здесь

@темы: разное, тесты

---

Замок Шеверни

Замок Шеверни (фр. chateau de Cheverny) — один из замков Луары в одноимённой коммуне области Солонь во Франции.
В противоположность другим замкам, таким как Блуа или Шамбор, интерьеры которых практически пусты, Шеверни хранит нетронутой великолепную мебель эпохи Людовика XIII. По-видимому это объясняется тем, что замку выпала счастливая доля - оставаться в руках одной семьи на протяжении 6 веков!, за исключением небольшого периода в 1564 году, когда он принадлежал Диане де Пуатье. Это позволило сохранить единство стиля и всего ансамбля в целом. Поместье принадлежит одним и тем же владельцам с 1338 года, - семье Huraul de Vibrae.



Известно, что в 1315 году на месте Шеверни стояла мельница. В те времена семья Гюро была уже знаменита. Она могла гордиться своим родом, в котором были и государственные секретари, и министры, и канцлеры при разных суверенах - от Людовика XII до Генриха IV. В 1490 году Жак Гюро, интендант Людовика XII, решил переделать мельницу в замок. Так возникло "здание со рвом, подъемным мостом, башнями, бойницами и другими фортификационными сооружениями". По-видимому, первый замок, от которого ничего не осталось, находился на месте современных подсобных помещений. По одному из архивных документов, замок, который мы видим сегодня, воздвигнутый в 1634 году, находился "на месте прежнего". Однако смысл этой фразы несколько расплывчат и это не доказывает, что он был именно на месте мельницы.


Однако не все было так гладко в его истории, ведь во время правления Генриха II замок был передан французской короне из-за мошенничества перед государством, а сам король подарил его женщине своей жизни, отнюдь не королеве Катерине Медичи, а красавице - Диане де Пуатье, которая была на 18 лет старше возлюбленного. Имея неограниченную власть над сердцем короля, и тем самым управляя и всем королевством, Диана сочла Шеверни не достойным подарком и предпочла ему Шенонсо. Именно этот женский замок, который было запрещено передавать или дарить кому-либо, не принадлежащим королевской семье. Такой подарок до глубины души обидел хозяйку французского королевства - Катерину Медичи, поэтому понятно, почему сразу после случайной смерти Генриха на рыцарском турнире, флорентийка приказала Диане в срочном порядке покинуть ее любимый замок и вернуть Короне все подаренные ее мужем драгоценности. И все-таки со своим нелюбимым подарком герцогиня в свое время поступила мудро, продав Шеверни сыну прежнего владельца - Генриху Гюро и его супруге Маргарите Гайяр де ля Мориньер (в замке вы сможете найти переплетенные инициалы их имен: H et M) Диана продлила жизнь замку на многие поколения вперед. Работы "ново-старых владельцев" приобрели такой размах, что ни тот и ни другой не смог в итоге увидеть плод своей любви, в завершенном виде. Попросту не хватило жизни... Работы были продолжены их дочерью Елизаветой, она завершила все, что начали когда-то ее родители, выбрав себе в архитекторы ни кого иного, а именно Жака Бужье, архитектора, который возводил и королевский замок в Блуа, и сам Шамбор.



Для фасада замка был выбран местный камень, который до сих пор именуют камень Bourre (по названию близлежащей деревни на реке Луаре, где его добывают), на самом деле - это белый песчаник; старея, этот камень становится еще прочнее, а время дарит ему удивительную по красоте белезну. Главный фасад, декорированный римскими классическими бюстами, отличают симметрия и гармоничная величественность, характерные для архитектуры эпохи Людовика XIII. Общий план особняка с большими боковыми павильонами и его каменный декор с подчеркнутыми горизонталями были новинкой для своего времени, но впоследствии такой стиль стал классикой французского искусства. Примечательно, но фасад замка ни разу не реставрировался с 1634 - года завершения строительства. Блестящий результат трудов семьи Вибрэ был по достоинству оценен Анной Марией Луизой Орлеанской (французской принцессой королевской крови, которая приходилась племянницей Людовику XIII и двоюродной сестрой Людовика XIV) с легкого слова которой, за замком закрепилось еще одно название - "Чарующий шато". И ведь это действительно правда!


Несмотря на всю превосходство этого творения в семье наследников были те, души которых не были настолько затронуты красотой знаменитого замка, чтобы посвящать жизнь серьезной заботе об исторической достопримечательности, поэтому какое-то время его владельцами являлись совершенно разные люди, в том числе и посол де Шеверни, который благодаря своему дипломатическому положению смог уберечь жемчужину 17 века от неминуемого разграбления, а, может быть, даже гибели. И вот в 1825 году Шеверни в который раз выкупают представители рода Гюро, теперь он попадает в бережные руки Анны-Виктор, Маркизы де Вибрэ.




В 1922 году Шеверни первым распахнул свои двери для широкой публики и с тех пор открыт для посещения каждый день, всего лишь 3 раза ему пришлось отказать в радушном приеме; это случилось впервые, когда английская королева-мать посетила Шеверни в 1963 году, затем по случаю грустного события - похорон Маркизы де Вибрэ в 1976 и последний раз - 26 ноября 1994 года во время праздничных торжеств, приуроченных к свадьбе сегодняшний владелицы замка!




Сравнительно недавно ушел из жизни последний прямой потомок графов Юро - маркиз Вибрэ, оставив замок его нынешним владельцам - виконту и виконтессе Сигала. Сегодняшние владельцы проживают в правом крыле замка, которое, как Вы понимаете, закрыто для обычных посещений.






В Шеверни очень хорошо сохранилась богатая обстановка, включающая в себя мебель, гобелены, коллекцию оружия и доспехов и множество картин, в том числе великих мастеров - Франсуа Клуэ и Рафаэля и его школы. Есть и прекрасно обставленная детская, и несколько спален, и гостиная, и кабинет, и столовая. Везде красивые предметы быта, антиквариат, но они не мертвые, и такое впечатление, будто всем этим пользуются до сих пор. Словом, замок живой, он дышит и живет вполне современной жизнью, бережно храня свою историю.


Парадная лестница.


Столовая.


Большая гостиная.


Вестибюль.


Малый салон


Малый салон


Чайная гостиная


Библиотека.


Кабинет


Кабинет








Оружейная палата.






Оружейная палата.




Спальня короля в Шато-де-Шеверни


Королевская спальня
Гобелены ХVII века,полностью сохранившиеся до наших дней без реставрации.Кровать расшитая персидским шелком стоит в замке со времени его постройки.







Маленький красный будуар


Комната супругов


Гобелен: "Шары игроков"


Комната молодоженов.


Частные апартаменты замка Шеверни.С 1985 года потомственные владельцы любезно предоставили их для экскурсий.




Детская




Желтая комната
"Комната появления на свет",в которойроженицы представляли семье своих младенцев.


Охотничий сервиз




Голова оленя


Угол буфета


В ванную


Дорожный сундук XVIIвека

К северу от замка находится оранжерея (18 века), в которой во время Второй мировой войны прятали ценные картины, в том числе и "Джоконду". В каждодневном уходе за замком, его прекрасным садом и псарней владельцам помогают 35 наемных работников (которые заняты полный рабочий день!).


Оранжерея в Шато-де-Шеверни


Ко всему прочему Шеверни - это знаменитый охотничий дом. Команда, участвующая в псовой охоте, выезжает 2 раза в неделю с октября по конец марта по своим ближайшим владением на настоящую охоту по всем правилам средневековья! В псарне числится более 70 гончих, все цвEта Республики - триколор, к тому же и выведены они все во Франции. Правый бок каждой собачки из Шеверни украшен специально выстриженной эмблемой в виде победоносной буквой V, в то же время - это и первая буква фамилии владельцев дома - Vibraye.


К кормлению готовы!




Гончие Cheverny


Королевская псарня
Эти собаки живут на псарне замка Шеверни во Франции. Раньше они действительно сопровождали короля на охоте. А эти , конечно, их потомки.



Здесь же сохранился очень эффектный зал трофеев, где выставлено более 2000 рогов оленей, убитых начиная с 1850 года. В торжественной комнате для приемов, прямо напротив величественного камина, Жак Луар из Шартра создал современные витражи, необычной красоты и тонкой работы, наглядно демонстрирующих ход псовой охоты во всех деталях.


Коллекция трофеев замка Шеверни.




Сад

@темы: история, art, Франция

---

Все в наших руках, поэтому их нельзя опускать. (с)

Габриэль Шанель

@темы: персона, цитатник, разное

---

Мои скромные планы "на почитать" на ближайшее время:
Эти книги давно собиралась прочесть.
Э. Хемингуэй "Старик и море"
А. Пехов "Страж"
Умберто Эко "Маятник Фуко"
Виктор Гюго "Человек, который смеется"
Курт Воннегут "Механическое пианино"
Историческое
Райдер Хаггард "Скиталец"
А. Степанов "Порт Артур"
А вот эти я подсмотрела в чужих списках, и тоже заинтересовалась.
Эдвард Ф. Малковски "Боги, построившие пирамиды"
Антуан де Сент-Экзюпери "Планета людей"
Йохан Хейзинга "Осень средневековья"
Генрих Манн "Зрелые годы короля Генриха IV" -давным давно начинала читать, и не закончила;надо исправляться...
Эрик Берн "Игры, в которые играют люди..."-а вот с этим собираюсь ознакомиться скорее из чистого любопытства...
Научное и научно-популярное.
Стивен Хокинг "Краткая история времени"
Хокинг С. Пенроуз Р. "Природа пространства и времени"
Норберт Винер "Машина умнее своего создателя"

Список пока совсем небольшой, но в перспективе он будет обязательно пополняться.))

@темы: литература, личное, цитатник

---

Дамские визитки викторианской эпохи

Ну и чтобы уж не завершать день на грустной ноте, вот вам еще немного красоты.
Что-то меня окончательно унесло в XIX век.)

+15

---

А можно мне немного поканючить, а? Я же ведь не так часто это практикую...

Далее коротко о грустном

Никогда бы не подумала, что добраться вечером до дома это такая сверх задача. Так вот, собственно, мизансцена. Иду я спокойно домой, никого не трогаю. Спускаюсь как бэ вниз с горочки. Позади меня тоже кто-то идет;меня, соответственно, не трогает. Вдруг ЭТО поскальзывается на спуске с горки и падает, попутно сшибая меня. А поскольку масса того тела(женского, между прочим, как оказалось полу) навскидку раза в два больше моей, последствия можете себе примерно представить. И все бы ничего, если бы я не приземлилась так неудачно на руку, а ОНО хотя бы попыталось извиниться за то, что сшибло меня с ног. Плохо быть такой легенькой, да...
Итог:сижу уже два часа с ледяной повязкой на правой верхней конечности и ни повернуть ее, ни согнуть в запястье, ни взять что-то тяжелое в руку от боли не могу! Если до завтрашнего утра никаких улучшений не наметится, потопаю в травмпункт на снимок. А то у меня ж в жизни только этого счастья еще и не было, ага....
А я для вас еще и небольшую забавную штучку нашла....

Мой литературный псевдоним - Ядвига Ручкина. А Ваш?

@темы: the matrix has me, личное

---

Небольшой модно-исторический экскурс

Честно потырено с сообщества.

07.01.2011 в 01:43

Пишет  Mayra:

прически
Начало 20 века


70-е годы 19 века


60-е годы 19 века


Первая треть 19 века

Впрочем, я и от себя тоже немного добавила...

@темы: история, мода, разное

---

Вот и докажите мне после этого www.liveinternet.ru/users/1951627/post122433507...
или, например, вот этого www.velvet.by/blog/edelweiss/2010-12-08/nemysli..., что человек не самое жестокое животное из всех существующих...

@темы: the matrix has me, природа, экообозрение, разное

---

Пьеро ди Козимо (Piero di Cosimo) (1462-1521)

Итальянский живописец, представитель флорентинской школы эпохи Возрождения.Собственно, настоящее имя художника Пьеро ди Лоренцо (Piero di Lorenzo).Родился в Тоскане в семье ювелира и золотых дел мастера Лоренцо Козимо. Ученик Козимо Росселли.Вместе с учителем работал в Риме, куда Росселли был приглашен папой Сикстом для росписи папской капеллы.Пьеро ди Козимо выполнил в Риме много портретов знатных лиц и, в частности, портреты Верджинио Орсино и Руберто Сансеверино, а также написал портрет герцога Валентино, сына папы Александра VI

Мария Магдалина, 1490Галерея античного искусства, Рим .

Смерть Прокриды, 1500Национальная галерея, Лондон В своем творчестве художник испытал влияние живописи Филиппино Липпи, Леонардо да Винчи, Хуго ван дер Гуса. После Рима Пьеро ди Козимо работал во Флоренции, создавая алтарные образы и картины в соборе Сан Спирито, церкви Сан Микеле, капелле Тебальди церкви братства сервитов.

Симонетта Веспуччи, 1480Музей Конде, Шантильи Дарование Пьеро ди Козимо было остро индивидуальным и своеобразным. Присущие Боттичелли элементы смелого претворения мотивов античной мифологии выразились у него еще острее. Стиль Пьеро ди Козимо менее «идеален», нежели стиль Боттичелли, более пристальное внимание он уделяет отдельным подробностям натуры. Образы Пьеро ди Козимо поэтичны, но им подчас свойствен какой-то душевный надлом, острая печаль (“Смерть Прокриды”; Лондон, Национальная галерея). “Портрет Симонетты Веспуччи” (Шантильи, Музей Конде) передает одухотворенно-чувственный облик рано умершей молодой девушки, чей тонкий профиль выделяется на фоне черной тучи, прорезанной молнией, которая символизирует ее близкую смерть.

Персей и Андромеда, 1510Галерея Уффици, Флоренция Тонкое ощущение поэтической красоты мира сочетается в произведениях Пьеро ди Козимо с изысканной стилизацией и атмосферой сказочности (“Смерть Прокриды”, Национальная галерея, Лондон; “Легенда о Прометее”, 1500, Музей Страсбурга; “Персей и Андромеда&rdquo, выразительным рисунком.Пристальное внимание к натуре и вместе с тем некоторая манерность присущи его портретам (“Симонетта Веспуччи”, Музей Конде, Шантильи).Учениками Пьеро ди Козимо были Андреа дель Сарто, Франческо да Сангалло и другие. В своих произведениях Пьеро ди Козимо нередко трактовал сюжеты в причудливой манере, что породило слухи об его эксцентрическом поведении. Рассказывали, что долгие годы Пьеро ди Козимо жил в уединении, не питался ничем иным, кроме крутых яиц, и всякие другие малоправдоподобные истории. Наряду с живописью художник занимался также устройством маскарадов, празднеств и триумфальных шествий. В дальнейшем в первых десятилетиях 16 столетия в произведениях Пьеро ди Козимо усиливается вычурность и манерность. Но художники подобного типа, утратившие духовную цельность, уже не могли занимать в это время заметного положения, и во Флоренции окончательно возобладало искусство великих мастеров Высокого Возрождения.

В своих работах он вообще в основном придерживался мифологической и библейской тематики, распространеннной и у других мастеров Возрождения.
С некоторыми другими картинами художника можно познакомиться здесь:
www.artitaly.ru/art/p/piero/art1.php
www.artitaly.ru/art/p/piero/art2.php
www.artitaly.ru/art/p/piero/art3.php

@темы: история, art, персона

---

Для каждого человека так или иначе важен дом. Во всяком случае, думаю, найдется не так уж много тех, кто на сто процентов не нуждается в нем.
Не знаю как для кого, а для меня лично дом это нечто большее, чем просто место проживания. В первую очередь то место, где мне уютно и комфортно, где я нужна и где меня всегда ждут и куда всякий раз хочется возвращаться.
Скажете такого не бывает? Но ведь часто случается так, что место его обитания и проживания полноценным домом человеку так и не становится. И найти свой настоящий дом-это порой одна из самых непростых задач.
Вот этого нам всем и пожелаю.))))
А еще мне сейчас хочется чего-нибудь сказочного, и в связи с этим вот вам отрывок из моей любимой с детства сказки...такой зимней и теплой.)

Вот как-то оно так...

@темы: the matrix has me, личное, мыслевслух

---

Очень содержательный пост

С Новым Годом вас!!!
Каждому из нас год уходящий подарил что-то свое и обязательно запомнился чем-то..
Хочу пожелать, чтобы Новый наступающий год оказался не менее щедрым на подарки и приблизил нас всех еще немного к осуществлению чего-нибудь важного и самого заветного.)))

Новогодняя Елка!

@темы: everything I am, хотела забыть, но сказала, дата

---

Замок Шантийи-он же знаменитый музей Конде

Шантийи — один из красивейших замков Франции— стоит в величавом одиночестве, окруженный рвом, посреди лесной чащи,находится в 49 км от Парижа.

Шантийи — это целый мир с парком и садами, великими произведениями искусства и собственной богатой событиями историей. Приезжая в замок Шантийи, сразу окунаешься в атмосферу жизни аристократии XVIII в. Его прекрасно отреставрированные комнаты обставлены мебелью той эпохи, стены библиотеки от пола до потолка заняты полками с книгами, а частные покои выглядят так, словно их обитатели только что вышли.









К замку можно попасть через широкий мощенный мост:



Один из мостиков, перекинутых через гигантский ров, ведет к воротам замка.



Название замка Шантийи происходит от древнеримского имени Cantilius - так звали человека, который в эпоху завоевания римлянами Галлии первым построил в этих местах виллу. Его привлекли к себе эти края - щедрая природа, густые дубовые леса, приятный климат. С 10-ого по 14-е столетие, земли в шестидесяти километрах к северу от Парижа принадлежал Лорду Сенли. Первого замка построено этим владельцем не сохранилось.
Между 1386 и 1394, Пирр де Оргемонт возвел на это месте средневековую крепость, от кторой сейчас можно видеть только остатки башен, погруженные в крепостной ров. В 1484, Пирр де Оргемонт завещает Шантийи своему племяннику Гиллему де Монморанси, который позже завещал его своему сыну Анн де Монморенси, очень влиятельному человеку во Франции периода Ренессанса.



Вход в замок, охраняется конная статуя Анн де Монморанси (1492-1567).
Вообще-то его имя правильнее произносить по-русски "Анна" (в XVI веке имя "Анна" давалось младенцам и женского, и мужского пола), но чтобы не запутаться, имя коннетабля уменьшили на одну букву. Кто такой коннетабль? Так в эпоху Каролингов назывался начальник королевских конюшен - сomte de l'etable. Постепенно "главный конюх" стал заметной фигурой в окружении короля - ему поручалась организация королевских поездок, а начиная с XIV века коннетабль заменил собой сенешаля и стал возглавлять королевскую армию. В 1528 году, по возвращению из итальянских походов, Анн де Монморанси сооружает на месте старого замка дворец в стиле Ренессанса, а затем поручает архитектору Жану Бюллану построить рядом другой замок, от которого сохранился лишь ансамбль "Капитенри" (Capitainerie).
Сильный воин и ценитель искусства, он отремонтировал Шантильи, и построил второй замок на небольшом острове к югу от первой крепости. Сегодня он известен под названием Небольшой замок. Это прямоугольное здание с тех пор почти изменилось.
В соответствии с модой Монморанси разбил вокруг замка великолепный парк, но наслаждаться владением удалось недолго. Замок был конфискован Луи XII, который в последствии часто бывал в Шантильи, приезжая со свой свитой, чтобы поохотиться.




 
Замок Шантийи, вид с парадного въезда в поместье, слева Малый замок, справа Новый замок



Шато де Шантийи, прежде чем началось строительство нового замка.

Шантийи. Гравюра XVII века

Шантийи, старая фотография'
Позднее владельцем замка стал Великий Конде - один из представителей дома Конде, четвертый принц короля Людовика II Бурбонского, сын Генриха II. В возрасте двадцати лет он женился на племяннице Ришелье, а когда ему было всего двадцать два года, Конде возглавил армии северной Франции в войне с Испанией. После блестящей победы в битве при Рокруа (1643) его называли не иначе, как Grand Conde, несмотря на невысокий рост (всего 1 м 57 см).
При нем произошли самые большие изменения в окружающем ландшафте. Он нанял архитектора Нотре, который спроектировал новый парк, провел от реки каналы, чтобы окружить замок огромным рукотворным озером.
Нотре изменил вход в замок и создавал панорамную перспективу. Принц Конде не просто сделал замок местом своих праздников, он стал законодателем новой моды, организовав у себя литературный салон, который быстро приобрел невероятную популярность у французской знати.
Работы, как обычно тянулись десятилетиями, и лишь сын принца Конде смог закончить начатое строительство, используя знания и опыт великого архитектором той эры, Жюльа Ардуена Мансара.
Внуку, герцогу Бурбону оставалось только украсить внутренние покои.
Но пришла новая мода, которую принесла королева Мари Антуанетта. Ее «деревня в Версале» молниеносно стала предметом подражания и вскоре в Шантийи появилось длинное здание справой стороны от входных ворот.



Людовик II де Бурбон Великий Конде.
Портрет кисти Давида Тенирса Младшего.


Шантийи в конце XVIII века,  Гуашь де Жан-Батист Лаллеман, музей Конде.
В архитектуре замка сочетаются элементы готики (мощные стены-бастионы, остроконечные шпили на крыше, водостоки в виде змееобразных чудовищ) и почти барочное скульптурное убранство фасадов (ниши, решетки, балюстрады, овальные окна).
Шантийи - это экс-замок, превращенный в роскошный дворец, символ перехода от одного образа жизни к другому, от бесконечных войн к балам и празднествам, к меценатству и коллекционированию произведений искусства. Эта смена образов жизни сказалось в оформлении въезда во дворец-крепость, который уже оформлен в ренессансном стиле, но на всякий случай надежно защищен колючими чугунными решетками и пиками.



В нишах стоят копии знаменитых шедевров итальянских ваятелей, в том числе "Раб" Микеланджело.



Великий Конде окружил себя известными архитекторами, ваятелями и живописцами, писателями и поэтами той эпохи (Ленотр, Франсуа Клуэ, Бернар Палисси, Жан Гужон, Буало, Расин и др.). В подражание итальянской дворцовой архитектуре фасад замка Шантийи украшен пластикой, обилием балюстрад, колонн, фасадной и парковой скульптуры:




монументальная скульптура женщины-сфинкса


Два оленя




Бронзовые собаки


Чуть дальше стоит служебный корпус - здесь жил персонал дворца и хранители музея Конде и библиотеки:
Во время Великой французской революции  (от которой принцу посчастливилось благополучно бежать) замок был разграблен и разрушен, за исключением дворцового ансамбля Капитенри (Capitainerie). Последний из Конде, не имевший наследников (его единственный сын был казнен по приказу Бонапарта), передал замок Шантийи в собственность герцогу Омальскому, пятому сыну Луи-Филиппа. В том виде, в каком замок предстает перед нами сейчас, он является плодом трудов единственного человека - герцога Омальского.  В 1876-1883 годах герцог построил замок, который сохранился до наших дней. В конце своей жизни, в 1886 году, он передал замок и его замечательные коллекции в дар Институту Франции. \
Теперь Шантийи называют “жемчужиной края”, “красой и гордостью Иль-де-Франс” Здесь собрана крупнейшая во Франции коллекция живописи и рисунков. Уникальная историческая мебель и гобелены, военная амуниция и трофеи, предметы старинного быта, огромная библиотека, в фондах которой хранится “король манускриптов” - “Великолепный часослов герцога Беррийского”.
Замок Шантийи является вторым музеем Франции после Лувра.

Бюст Анри Орлеанскому (1822-1897 в Шантийи
Внутри здания. Это действительно настоящий дворец - мраморные лестницы, расписные плафоны, позолота и витражи, скульптуры, люстры, роскошная посуда, прекрасная живопись на стенах. Рафаэль, Ван Дейк, Пьеро ди Козимо, Филиппино Липпи, сорок миниатюр Жана Фуке, Пуссен, голландские маринисты, Теодор Руссо, Энгр, Делакруа... Сохранилась в прекрасном состоянии знаменитая библиотека принца Орлеанского, а в ней - более 13 000 редчайших книг и рукописей, в том числе псалтырь королевы Дании Ингеборг, жены Филиппа-Августа, и знаменитый "Часослов" герцога Беррийского.







Герб дома Бурбон-Конде  на полу замка Шантийи


Капелла




Потолок часовни


Часовня замка Шантийи.

Библиотека




Внутри замка Шантийи














Окна украшены гербами и витражами:

 







Парадные залы отданы под картинную галерею: 



Вот лишь некоторые из шедевров, хранящихся в коллекции музея.





 Жан Франсуа де Троя, Oyster Обед, 1735, Музей Конде, Шантийи


Страница Ингеборговой Псалтыри. 1200


Три грации, Рафаэль (1504-1505)

Рафаэль. «Мадонна Лорето»

Пьеро ди Козимо. Портрет Симонетты Веспуччи. 1480/90

Дюрер. «Святой Иероним» 1494/97

Франсуа Клуэ. Портрет Маргариты Наваррской. 1560

Пуссен. «Избиение младенцев» 1628/29

Ватто. «Серенада» 1715

Обезоруженный Купидон, Антуан Ватто (около 1715)

Автопортрет, Жан Огюст Доминик Энгр (1804)

Энгр. «Венера Анадиомена» 1848

Девы милосердия . 1452. Enguerrand Куортон

Рядом с замком разбит великолепный парк, напоминающий Версаль.





Чем еще знаменито поместье Шантийи? Тем, что разбивку парка Великий Конде поручил королевскому архитектору Ленотру. В одном из празднеств, устроенном в великолепном парке, принимал участие сам король - Людовик XIV. Для шеф-повара местной кухни Вателя этот день закончился трагически: приготовляя королевский ужин, Ватель с ужасом обнаружил, что ему не хватает двух порций мяса. Ватель не смог выдержать такого удара судьбы и покончил жизнь самоубийством, пронзив свое сердце шпагой... Всем известный "крем-шантийи" - лакомство, впервые приготовленное Вателем из взбитых сливок для банкета, устроенном министром финансов Фуке в честь короля-солнца.

 


А вот такие в Шантийи конюшни, скорее похожие на дворец.



Удачно, к фотографиям конюшен нашлась статья.

Волшебное царство лошади

«И почему меня семь раз возили в Версаль и ни разу сюда, в Шантийи?!» - с досадой воскликнул президент США Никсон после того, как побывал здесь…

В сорока километрах от Парижа находится это удивительное место. На фоне старинного парка - шедевры архитектуры барокко в ожерелье прудов, а рядом - травяная дорожка ипподрома, которая выходит к стенам великолепного дворца. Но нет, это не дворец, это конюшни - самые грандиозные и, пожалуй, самые красивые в мире. В них и сегодня живут, вернее, царствуют лошади: здесь помещается уникальный музей, в котором сливаются воедино искусство, история и гимн благородному животному.

Главное здание конюшен венчает купол, под которым расположен большой круглый зал-манеж, слева и справа от него тянутся два крыла. Интерьер их поражает величественностью. На всем протяжении здания - а длина его фасада 186 м - взгляд не встречает препятствий. Свод потолка смыкается в полумраке где-то высоко над головой. Такое ощущение, что находишься в средневековом замке или в храме. И ведь это действительно храм - храм лошади… Построил конюшни Луи Анри де Бурбон, седьмой принц Конде. По легенде, он уверовал в переселение душ и решил, что в следующей жизни будет лошадью. Чтобы возвести конюшни, достойные своей персоны, он в 1719 году обратился к архитектору Жану Оберу. Рядом с конюшнями были сооружены манеж, каретный двор, псарня, где в XIX веке содержалось до 500 охотничьих собак. Весь ансамбль был украшен множеством скульптур, изображавших собак, лошадей, оленей. К сожалению, их переплавили во время революции. В те беспокойные времена конюшни вообще едва уцелели: они вполне могли разделить судьбу стоявшего рядом замка принца, который был разрушен до основания. Конюшни спасла армия: до 1814 года эти постройки служили казармами.

Реставрация позволила принцам Конде вернуться в Шантийи. В 1832 году владельцем поместья стал герцог д’Омаль, племянник герцога де Бурбона. В 1886 году он завещал поместье Институту Франции, поставив одно условие: все должно быть сохранено как есть. Сегодня здесь располагается третья по величине коллекция живописи во Франции. А рядом находится известнейший Центр тренировки скаковых лошадей. Одновременно здесь содержится более трех тысяч чистокровок! Каждый год в июне трехлетки выходят на травяную дорожку ипподрома, чтобы участвовать в престижных скачках на приз фирмы Диан-Эрмес и Жокей-клуба. И не только древние стены замка и конюшен придают этому событию особое очарование: весь парижский высший свет является сюда в этот день в самых оригинальных, самых необычных шляпках - такова традиция.

Конюшни принца Конде и статуя Славы

После Второй мировой войны в конюшнях принца Конде размещался конноспортивный клуб. И лишь в 1982 году открылся Живой музей лошади. Экспозиция занимает 31 зал, где есть все, что связано с лошадьми, - от значков и почтовых открыток с их изображением до кареты императрицы Жозефины, в которую запряжены четыре чучела лошадей. Есть среди экспонатов и старинная кузница. Вдоль стен одного крыла конюшен выставлены муляжи, представляющие всадников и лошадей разных стран и эпох. Есть экспозиции, посвященные рабочим лошадям, конной охоте, скачкам, государственным конным заводам Франции. Но музей не был бы «живым» без живых лошадей: они занимают второе крыло. Здесь собраны представители самых разных пород и мастей: андалузцы, лузитано, арабы, тяжеловозы, пони. Но это не просто выставка: все эти лошади - артисты, они участвуют в представлениях, которые музей дает в первое воскресенье каждого месяца.

Представления проходят в открытом манеже или, если погода не позволяет, в «купольном» зале - тогда совершенно особую романтику придает действию хорошо продуманное освещение. Это больше всего похоже на цирк или конный театр. Звучит музыка, и на круглом манеже-арене появляется необычное трио: прекрасно выезженный конь, его всадник и… балерина. Легко и синхронно движутся лошадь и женщина в необычном танце. Недаром в 1985 году этот номер получил Гран-при на знаменитой конной выставке «Эквитана». Танец закончен, теперь очередь другого номера. Надрывно запела скрипка, и толпа всадников на разномастных конях окружила танцовщицу-цыганку. Следующие номера переносят зрителей в прошлое: сначала в Древнюю Грецию, потом во Францию времен Людовика XIII, в гости к мэтру высшей школы верховой езды Плювинелю…


Но деятельность музея не ограничивается спектаклями. Трижды в день в «купольном» зале устраиваются лекции: их проводят всадники, одетые в особую униформу музея. Объясняя различные этапы обучения лошади, они тут же демонстрируют их публике.

Что самое удивительное - это огромное учреждение содержится силами одной семьи: Ива Бьенэме, его жены, детей и еще нескольких человек.

Поступив в 1959 году на работу в конноспортивный клуб Шантийи, 25-летний Ив Бьенэме, тогда самый молодой профессор-берейтор во Франции, был поражен величественностью и красотой этого места и одновременно тем, как плохо используются его возможности. Он решил вернуть конюшням принца былую славу. А пока, дожидаясь своего часа, занялся развитием конного спорта: в частности, создал три крупных конноспортивных центра.

Замок Шантийи

Лишь четверть века спустя Ив с супругой Аннабель арендовали конюшни в Шантийи у Института Франции. Чтобы создать в них соответствующую атмосферу, они заказали сотни скульптур и картин, над которыми трудились полтора десятка художников. Одновременно Ив собирал несколько других коллекций: игрушечных и карусельных лошадок из разных стран, открытки и др. Но главной мечтой четы Бьенэме было вдохнуть в старинное здание ту жизнь, что бурлила здесь, когда на псарне были слышны звуки охотничьего рога, а в конюшнях стояло несколько сотен лошадей.

И в Шантийи снова поселились лошади. Теперь посетитель сразу, при входе, окунался в конный мир. Но Ив Бьенэме заметил, что, лишь рассматривая выставленные экспонаты, праздный посетитель быстро устает и начинает скучать. Так появилась идея 30-минутных лекций, а еще через два года - и конных спектаклей.

Иногда один из главных залов музея превращается в банкетный. Устраивать приемы под сводами своих конюшен любил еще седьмой принц Конде. Здесь обедали Людовик XV, австрийский император Иосиф II, будущий российский император Павел I. Сегодня эта традиция возрождена: здесь проводят приемы и презентации крупнейшие фирмы, различные ассоциации. Часто в программу приемов входят и конные спектакли.


В 1989 году на купол конюшен вернулась статуя Славы. Эта женская фигура на крылатом коне - копия статуи, заказанной Людовиком XIV скульптору Куазво, - украшала конюшни до Великой французской революции, во время которой она была снята и переплавлена. Ив Бьенэме задался целью воссоздать скульптуру. Задача была непростая: высота статуи достигала четырех метров, а вес - четырех тонн. Работу поручили инженеру и скульптору Мишелю Бурбону. И вот 31 мая 1989 года, на двухсотлетие революции, статуя Славы была поднята на стометровую высоту и установлена на куполе. Она стала своеобразным символом Шантийи. В конных спектаклях музея появился новый номер: дочь Ива Бьенэме Софи в античном костюме и арабо-испанский жеребец Суэно, с закрепленными на спине крыльями, изображают «ожившую» статую.

Живой музей лошади - сравнительно небольшое частное учреждение, но по известности его можно сравнить с гораздо более крупными музеями. Он никогда не получал никаких дотаций от государства, но при этом работает и процветает. А главное, по уникальности ему действительно нет равных!

Елена Дмитриева журнал« Конный мир» № 4 2001
Так что помимо прочего Шантийи это еще и один из признанных центров развития конного спорта.

@темы: история, art, разное, Франция