Merry Christmas!

И по случаю вот вам небольшая коллекция винтажных рождественских открыток.))




















И раз уж меня осалили, то заодно еще и вишлист из 10 пунктов к празднику.
Итак, дорогой дедушка мороз или кто уж там у меня в начальниках, если появится у тебя совесть желание, удели, пожалуйста, и мне чуточку внимания! Я ведь вела себя весь год хорошо и кушала кашку не так и много попрошу...
1.Жалованье хоть немножечко поболее, чтобы его...хватало в общем чтобы....
2.Закончить в следующем году университет и получить заслуженный второй диплом.
3.Съездить куда-нибудь в отпуск и отдохнуть летом.
4.Нормальный фотоаппарат с приличным разрешением(я правда хочу на более-менее сносном уровне заняться фотографией)
5.Книгу(можно практически любую)в красивом подарочном переплете.
6.Съездить в Питер.
7.Рискнуть заняться верховой ездой.
8.Сделать, наконец, ремонт у себя в комнате.
9.Выспаться за время праздников.
10.Счастья всем, понимания и удачи!)))

@темы: everything I am, хотела забыть, но сказала, дата

---

Voyage Dans Le Temps

Video Anastasia - voyage dans le temps - walt, disney

---

 

Ансел Адамс (Ansel Adams), известнейший американский фотограф и ученый-эколог родился в Сан-Франциско 20 февраля 1902 года в семье предпринимателя Чарльза Хичкока Адамса. Ансел был поздним ребенком – когда он появился на свет его матери, Оливии Брэй, было около сорока. Детство будущего фотографа прошло близ пролива Золотые ворота, в доме его деда, богатого лесопромышленника. С самого раннего детства мальчик впитывал красоту девственной природы и поражался ее необузданной мощи.

 

 

Bridalveil Fall, c. 1927

Monolith, Face of Half Dome, Yosemite National Park, 1927

Frozen Lakes and Cliffs, Sequoia National Park, California, 1932

Trees and Snow, 1933

Rocks and Grass, Moraine Lake, 1936

Half Dome, Merced River, Winter, Yosemite National Park, California, c. 1938

Moonrise over Hernandez, New Mexico, 1941

The Tetons and the Snake River, Grand Teton National Park, Wyoming, 1942

Canyon de Chelly National Monument, Arizona, 1942

Clearing Winter Storm, Yosemite Valley, California, 1942

Close-up of leaves in Glacier National Park, 1942

Mount Williamson, Sierra Nevada, from Manzanar, California, 1944

Winter Sunrise, Sierra Nevada from Lone Pine, California, 1944

Nevada Fall, Rainbow, Yosemite National Park, California, 1947

Mount McKinley and Wonder Lake, Mount McKinley National Park, Alaska, 1948

Sand Dunes, Sunrise, Death Valley National Park, California, c. 1948

Autumn Moon, the High Sierra from Glacier Point, Yosemite National Park, California, 1948

Yosemite Valley, Thunderstorm, 1949

Rain, Beartrack Cove, Glacier Bay National Monument, Alaska, 1949

Bridalveil Fall, c. 1952

Aspens (Horizontal), Northern New Mexico, 1958

Aspens (Vertical), Northern New Mexico, 1958

Redwoods, Bull Creek Flat, Northern California, 1959

Road after Rain, Northern California, c. 1960

Moon and Half Dome, Yosemite National Park, California, 1960

Aspens

El Capitan Fall

El Capitan, Sunrise

 

 

 

В 1906 году Ансел был свидетелем одного из самых разрушительных землетрясений в истории США. Страшное бедствие повергло в руины Сан-Франциско и унесло множество жизней. Впрочем, сам Адамс, в то время четырехлетний ребенок, отделался лишь сломанным носом. Гораздо больший урон благосостоянию семьи Адамсов нанес другой катаклизм – грянувший год спустя, в 1907, финансовый кризис, от которого отец Адамса так и не оправился.

Родители, воспитанные в строгом викторианском стиле, пытались дать сыну классическое образование. Но мальчик рос замкнутым и нелюдимым. Он был робок от рождения, а искривленный нос и дислексия (нарушение способности к письму и чтению) отнюдь не способствовали хорошим отношениям со сверстниками. Родители приняли решение забрать мальчика из школы. Впрочем, от этого Ансел только выиграл. Мальчик получил неплохое домашнее образование, причем особенно преуспел в греческом языке и игре на фортепьяно. Музыкальные способности помогли ему устроиться на свою первую работу: в 16 лет Адамс начал зарабатывать на жизнь как пианист. Длилось это недолго – для застенчивого, страдающего комплексом неполноценности Адамса, выступления на публике казались пыткой.

В это время перед Анселом уже открывались новые перспективы: отец подарил ему фотокамеру. Испытывать ее в деле Адамс отправился в Йосемитский национальный парк в горах Сьерра-Невада. Чуть позже начинающий фотограф присоединился к клубу «Сьерра» – организации, занимающейся защитой и охраной природных памятников. Это переменило всю его жизнь. Увлечение пешим туризмом, альпинизмом, исследованием природы помогло робкому юноше справиться с собственной неуверенностью. В клубе «Сьерра» Ансел познакомился с лидерами нарождавшегося в те годы консервативного движения Америки и встретил свою будущую жену Вирджинию Бест, в бюллетене «Сьерры» в 1922 году впервые были опубликованы работы фотографа, в штаб-квартире «Сьерры» в 1928 году состоялась его первая выставка.

Впрочем, признание пришло к Анселу Адамсу несколько раньше. В 1927 году фотограф познакомился с Альбертом М. Бендером, страховым магнатом из Сан-Франциско, знатоком искусств и меценатом. Под его покровительством талант Адамса расцвел в полную силу. Художник почувствовал уверенность в собственных возможностях, а его первое портфолио получило весьма благосклонные отзывы.

Совершенствуя свое мастерство, Ансел Адамс пришел к исследованию техники фотографии, оптических технологий и лабораторной обработки фотоматериалов. Именно в это время были заложены основы сформулированной позже «Зонной теории Ансела Адамса» – системы воспроизведения тонов на черно-белом снимке. Согласно этой теории, освещенность любого объекта можно разбить на 10 зон или ступеней от самого яркого до самого темного тона, причем переход от одной ступени к другой соответствует одной ступени экспозиции (т.е. изменению ее в 2 раза). На обычной пленке тона воспроизводятся пропорционально, то есть, если один из тонов воспроизведен верно, все остальные будут располагаться в точном порядке друг относительно друга. Расчет экспозиции при помощи зонной теории Ансела Адамса практикуется профессиональными фотографами и по сей день.

В том же 1927 году, произошло еще одно знаменательное событие – Ансел Адамс познакомился с фотографами Имодженом Каннингемом и Эдвардом Уэстоном. Они разделяли его подход к изображению реальности («Я всегда стараюсь отразить красоту мира вокруг меня», – говорил Адамс) и его приверженность съемке с диафрагмой f/64. В 1932 году друзья основали «Группу f/64» (f/64 Group), которая отстаивала принципы «прямой фотографии» (straight photography) и находилась в оппозиции к популярному тогда пикториализму. Чувствуя поддержку друзей, Ансел работал с удвоенной силой. В том же 1932 году в Мемориальном музее им. де Янга в Сан-Франциско состоялась персональная выставка фоторабот Адамса, где были представлены более восьмидесяти его фотографий. Вскоре свет увидел и собственный альбом Ансела Адамса «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра». Книга была издана в рамках борьбы «Сьерры» за охрану национальных парков США (в 1934 году Ансел Адамс был избран в правление своего любимого клуба).

В 1933 году Ансел Адамс впервые приехал в Нью-Йорк. Это стало новой важной вехой его биографии. В Нью-Йорке Адамс познакомился с Альфредом Стиглицем – культовым американским фотографом, автором первых снимков, получивших статус музейных произведений, основателем фотографической группы Photo-Session, редактором журнала Camera Craft и основателем ряда художественных галерей. Стиглиц как художник и личность произвел на молодого фотографа огромное впечатление, которое определило новые линии развития творчества Адамса, а впоследствии и его увлечение цветной фотографией. При поддержке Стиглица в 1933 году состоялась первая выставка Адамса в Нью-Йорке. В 1934 году фотограф опубликовал несколько статей в Camera Craft и выпустил книгу «Создавая фотографию». Чтобы упрочить свое финансовое положение Адамс брал и коммерческие заказы – среди его клиентов были такие компании как Kodak, Zeiss, IBM, AT&T.

К концу 30-х годов техническое совершенство работ фотографа снискало ему признание не только у публики, но и у профессионалов. Спросить совета Адамса не стыдились многие ведущие фотохудожники и даже производители: в качестве консультанта фотограф участвовал в проектах Polaroid и Hasselblad. Мастер весьма охотно делился опытом и с «обычными» фотографами: из-под пера Адамса в это время вышли десятки книг и пособий по технике фотографии, многие из которых сразу же стали бестселлерами. Впрочем, у успеха была и другая сторона: рабочий день фотографа нередко продолжался более 18 часов. Напряженный рабочий график и алкоголь в качестве средства для расслабления (Адамс прослыл компанейский парнем, с которым всегда можно выпить и поговорить), весьма негативно влияли на его здоровье. Нередко, чтобы восстановить силы, Адамс сказывался больным, отправлялся обратно в Сан-Франциско и проводил несколько дней в постели.

Вторую мировую войну Адамс встретил штатным фотографом в министерстве внутренних дел США. Среди его важнейших работ этого периода – фотоочерк, выставленный в Музее современных искусств, а позже изданный под названием «Рожденные свободными и равными: История лояльных японцев в Америке».

После окончания войны Ансел Адамс нашел новое приложение своей огромной творческой энергии. Фотограф принял деятельное участие в создании системы фотообразования в США. В 1946 году мастер основал первый в США факультет искусства фотографии в Калифорнийской школе искусств, руководителем которого стал выдающийся фотограф Майнор Уайт. В 1952 году Ансел Адамс стал одним из основателей влиятельного фотожурнала «Aperture».

За свою жизнь Адамс трижды получал престижнейшую стипендию от фонда Соломона Гуггенхейма. В 1966 году он был избран членом Американской академии гуманитарных и точных наук. В 1980 из рук президента Джимми Картера Ансел Адамс получил Президентскую медаль свободы – одну из двух высших наград США для гражданских лиц.

Фотография Адамса «Вершины Ти́тона и река Снейк» была среди 116 фотографий, отобранных для полета на космическом аппарате «Вояджер» с целью показать возможным внеземным цивилизациям природу Земли.

В общей сложности фотограф создал более десяти тысяч работ. При жизни Ансела Адамса состоялось более пятисот выставок его фотографий по всему миру. Скончался Ансел Адамс 22 апреля 1984 года от остановки сердца в Кармеле, Калифорния.

 

 

В мире, вероятно, существуют миллионы фотографов, и каждый год появляются биллионы фотографий, но как редко встречаются действительно хорошие и интересные работы. !

@темы: персона, природа, photo, Illusions and beauty

---

Космическая одиссея

Сравнительные размеры солнца, планет и звезд.

@темы: интересности, природа, знание - силой, astro

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

С наступлением зимы вас! ))))

---

Внезапно предновогоднее

Не удержалась и тоже поддалась соблазну устроить такое и у себя. До праздника еще месяц, но с учетом сроков пересылки нашей почтой, думаю, будет вполне своевременно.) Итак, если вы вдруг захотите получить от меня к Новому Году открытку, подписанную моим кривеньким почерком, с праздничными пожеланиями, кидайте мне на умыл адреса.

@темы: разное, ПЧ

---

Вечер музыки

Не могу сказать обо всех, но лично для меня самым эффективным и приятным антидепрессантом и успокоительным является музыка.)) День у меня сегодня был такой, что я как раз очень в ней нуждаюсь. Причем хочется чего-нибудь легкого и спокойного, возможно, немного грустного. Вроде вот этого...

Ну а вас всех с удовольствием приглашаю делиться своими любимыми вещами.

@темы: everything I am, хотела забыть, но сказала, sweet music

---

Все-таки трудно лучше выразить в нескольких словах, коротко и ясно, то, о чем пишутся целые тома.
Книги пишутся не для того, чтоб в них верили, а для того, чтобы их обдумывали. Имея перед собою книгу, каждый должен стараться понять не то, что она высказывает, а что она хочет высказать.
(Умберто Эко.)

@темы: литература, цитатник, разное

---

FashionDollное

***

+19

@темы: мода, разное

---

Замок Бриссак-великан долины Луары

Недалеко от Анжера, в окрестностях Бриссак в старину было множество мельниц. Название местности происходит от прозвища, данного мельнику еще в эпоху Каролингов. Будто этот мельник имел обыкновение высыпать зерно через дыру, проделанную в метке, откуда и прозвище "Breche-sac" (дыра в мешке), лежащее в основе современного названия "Бриссак".
Фульк Нерра, граф Анжуйский, приказал возвести здесь замок-крепость, владельцы которого, постоянно менявшиеся вплоть до 1434 года, были людьми военного звания. Затем замок был приобретен Пьером де Брезе, лицом, приближенным ко двору, занимавшим неоднократно пост министра при Карле VII и Людовике XI. Он предпринял работы по обновлению фортификационного сооружения. Сегодня только две угловые башни с машикулями в готическом стиле сохранились от той эпохи.
Постепенно деньги заменяют силу и в 1434 году Пьер де Брезе, влиятельный министр при королях Карле VII и Людовике XI приобретает замок в собственность.
Бриссак перестраивается в соответствии с модой готического стиля. Позднее новые хозяева тоже будут изменять замок, так что от Пьера де Брезе до наших дней дошли только две угловые башни.
Несколько десятилетий замок переходит по наследству, но на рубеже 15 и 16 веков Бриссак внезапно выставляется на продажу и новым владельцем становится Рене де Косcе. Легенда гласит, что причиной послужила смерть Шарлотты де Бризе – жены хозяина замка, и с тех пор ее призрак бродит по залам в поисках своего убийцы.
Больше ста лет над замком висело проклятие и каждая война приносила ему все новые и новые разрушения. Заклятие удалось преодолеть только в 17 веке, когда в его залы вошел новый хозяин маршал Франции, герцог де Бриссак, Карл де Косcе.
Архитектор подготовил проект внушительного сооружения. Стоит только отметить невероятную для 17 века высоту – 8 жилых этажей здания, а в целом идеи постройки явно заимствованы из итальянского искусства Возрождения.
Проект был одобрен, работы начались, но проекту не суждено было воплотиться в жизнь в полной мере. Через семь лет Карл де Косее смертельно заболевает.
Недостроенное сооружение покрывают крышей, так и не поднявшись на высоту, предназначенную ему Жаком Корбино.
За год до смерти маршала недостроенный замок сыграл заметную роль в истории семьи французских королей. Здесь 12 августа 1620 года произошло примирение Людовика XIII со своей матерью Марией Медичи, вдовой Генриха IV.

Сегодня о Марии Медичи, сказали бы просто – у нее склочный характер, но 500 лет назад поднимавшая войска против собственного сына, она была иконой для половины Франции, и предметом лютой ненависти со стороны другой…
По случаю примирения герцог Коссе-Бриссак устроил в замке грандиозный праздник. Политический акт происходил знаменитой в комнате Юдифи в присутствии высшего духовенства страны. Но на само-то деле, дело было не в том, что у Медичи проснулись материнские чувства. Просто к этому времени ее мятежные войска уже были разгромлены под Пон-де-Се.
Торжественный обед ровным счетом ничего не изменил в характере матушки, и она еще неоднократно проливала кровь рядовых французов ради вожделенного трона.
Семья Коссе-Бриссак прочно обосновалась в замке и владела им в течение нескольких столетий.

В чем-то это справедливо: Коссе-Бриссак дали стране четырех маршалов Франции, пятерых губернаторов Парижа и множество других государственных деятелей.

Сегодня апартаменты замка украшены уникальными резными деревянными панелями. Сохранилась подлинная обстановка старинных предметов мебели.

В Комнате Юдифи можно видеть уникальные средневековые гобелены и изящный, функционирующий камин. Большой Зал Гвардейцев украшен шпалерами, гербами, седлами и оружием, доспехами и рыцарскими принадлежностями. В столовой - две великолепные лестницы со сходящимися наверху перилами в стиле Людовика XIII.

Стены замка – заполнены родовой коллекцией семейных портретов Коссе-Бриссак, выполненных знаменитыми мастерами и представляющих сегодня огромную художественную ценность.

Источник: http://www.francechateaux.ru/sec9/pos1971



















Замок в Бриссаке возвёл Пьер де Брезе, министр Карла VII и Людовика XI. По стилю он напоминает замки в Ланже и Юссе. В 1502 г. имение было продано Рене де Косее, гофмейстеру Карла VIII, и остаётся до сих пор родовым замком его семейства. Шарлю II де Коссе-Бриссаку, одному из лидеров ультракатолической Лиги, а с января 1594 г. — губернатору Парижа, пришлось признать Генриха IV королём Франции и сложить оружие. 22 марта 1594 г. ворота столицы распахнулись перед Генрихом и, несмотря на столичных фанатиков и присутствие иностранных гарнизонов, ему удалось избежать кровопролития.

Генрих IV возвёл земли Бриссака в ранг герцогства, вручил Шарлю II маршальский жезл и дал ему право отстроить замок, пострадавший во время гражданской войны. Начиная с 1606 г., владелец замка посвятил себя грандиозному проекту, по которому Бриссак должен был стать непревзойдённым монументом в 7-8 этажей и с тремя флигелями. Все старые строения предполагалось снести. В Бриссак было приглашено большое число известных архитекторов, скульпторов, художников и декораторов. Тем не менее, со смертью маршала в 1621 г. работы прекратились и замок остался таким, каким мы его видим сейчас.





В 1502 или, может быть, в 1492 году Рене де Косcе купил замок Бриссак с прилегающими землями. Рассказывают, что срочная продажа замка Жаком де Бризе последовала сразу же после убийства его жены Шарлотты и ее любовника, с которыми он, якобы, собственноручно расправился... По преданию, призрак хозяйки замка еще и в наши дни бродит по его залам. Здание замка в значительной степени пострадало во время религиозных войн, а в 1614 году было восстановлено Карлом П де Косее, герцогом де Бриссак, маршалом Франции. Он обратился к знаменитому архитектору Жаку Корбино, который предложил ему проект грандиозного сооружения, представлявшего собой, судя по чертежам, уникальный образец для своего времени. Сооружение должно было иметь 7-8 этажей - высота, необычная для построек начала XVII века.





Chateau de Brissac





В вестибюле замка де Бриссак





Château de Brissac - salon du thé





Château de Brissac - salon du thé





Château de Brissac - гравюра на стене





Château de Brissac в прошлом









Кардинал Ришелье





Гобелен в галерее замка де Бриссак





Камин в галерее замка





Комната Людовика XIII





Портретный зал замка де Бриссак



Зал приемов



Лестница в Château de Brissac





Вдова Клико





комната Марии Медичи, Château de Brissac





Герб де Бриссаков - "Мечом, а не золотом" (подразумевается, добыта слава)

В других залах замка -
множество семейных портретов, выполненных знаменитыми мастерами. В южной
готической башне, "входящей в новый замок, построенный наполовину на месте
старого замка, почти разрушенного" (по определению, данному герцогом своей
резиденции), находится частная капелла, где можно видеть мраморный барельеф -
произведение Давида д'Анжера, местного скульптора, необычайно плодовитого в
первой половине XIX века.

Замечательные
винные погреба замка Бриссак хранят под каменными сводами настоящее сокровище –
знаменитые анжуйские вина. При желании можно продегустировать и оценить такие
сорта как"Anjou Villages Brissac" и "Rose d Anjou". Живописные окрестности располагают к приятным прогулкам в парке,
садах, по дорожкам, обсаженным чудесными цветами, вдоль берега реки Обанс.

@темы: история, разное, Франция

---

16.11.2010 в 23:23

Пишет  Shirley Woodruff:

Ах, какое чудо!
Лазила я тут по дневнику новой ПЧёлки, и нашла такооое, что просто не могу с вами не поделиться! Это нечто. Если вы тыкнете сюда, то увидите ну очень большое количество буков, но самое-самое вкусное я скопировала себе. Нет, это просто достойно Нобелевской, на худой конец, Пулицеровской премии!

Здесь раскрывается ответ на животрепещущий вопрос - а нужны ли мужчинам умные женщины. Болдом я выделила особо выдающиеся перлы.

Никогда не заводите знакомство с женщиной, если она излишне начитана (важное примечание моего знакомого: намного более начитана, чем требуют её работа или учёба). Проверять это вообще не придётся, так как женщины, получившие образование, настолько упоены своим интеллектуальным миром, что просто не в силах его скрыть. Женщина уже изначально является личностью (если только является) и без всякой науки. Если она дура, то её никакая наука не спасёт… Характерная особенность образованных женщин – они почему-то полагают, что их эрудиция и интеллект неизбежно привлекут к ним мужчин. Или, иначе, эти свойства постепенно начинают вытеснять чисто женские – тактичность, деликатность, умение понимать… Высокое образование женщины означает, что от вас будут ожидать самого высокого уровня – причём, по возможности, ещё выше, чем у неё. Таких дам лучше всего вычислять с самого начала и просто избегать, пока они не наплевали потом вам в душу. Кстати, и Пушкин пишет: «Будь глупа, но хороша». Базаров у Тургенева говорит: «Я заметил, что между женщинами мыслят одни уроды». Так что она, скорее всего, мымра. Хотя и не обязательно. Итак, если в разговоре её вы услышите хотя бы одно из таких имён, как Жак Деррида, Умберто Эко, Габриель Марсель, Мерло-Понти, Жан Бодрийяр, Гадамер, Ортега-и-Гассет, Анри Бергсон, Карл Юнг, Кьеркегор, и особенно – обратите внимание! – Борис Виан (им пленены решительно все образованные девушки), то смело уматывайте: вам ничего не светит. Всё абстрактное в женщинах, в конечном счёте, невротично. Вас будут долго и нудно мучить, прежде чем всё равно пошлют куда подальше. Однако помните: если в её разговоре проскочат имена Эриха Фромма, Зигмунда Фрейда и, особенно, Юлиуса Эволы, а множества психоаналитических терминов не последует – то ещё не всё потеряно. Образование – образованием, а крепких мужских объятий этой тоже почти наверняка хочется. Есть ещё другие «наборы». Более-менее приемлем комплект таких имён, как Достоевский, Толстой, Тютчев, Фет, Чехов, иногда Бердяев. С этими ещё можно найти общий язык, интеллектуально они от нашей почвы не оторвались. Хотя проблемы, конечно, будут. Для информации: авторы самого первого «набора» особой ценности не представляют, и если у вас вдруг в душе проскочила искра сожаления – как же, мол, я их не читал, так неучем и помру – то смело расслабьтесь. Ничегошеньки дельного там нет. Просто Запад от немереного богатства впал во всякие извращения, в том числе и интеллектуальные. То, что она читала Сартра – это она дура, а не те, кто не сподобился его прочесть, запомните это. В упомянутой работе доказывается, что наше существование полностью абсурдно – и жизнь, и смерть… Тоже мне великая идея! А тогда какого хрена эта дама тратила время на одоление этой чуши? Чтобы пустить пыль в глаза? Уж лучше бы салатики делать научилась… Более того. Излишняя начитанность у женщин, как правило, является компенсацией каких-либо скрытых недостатков – хотя бы заниженной самооценки, а может быть, и того похуже. Нормальная девушка – запомните это, господа! – будет читать любовные романы и смотреть любовные мелодрамы. И это не потому, что она круглая и мерзкая дура, патологически неспособная к восприятию глубоких идей, как полагают иные, не очень далёкие люди. Просто она живёт в своей нормальной системе ценностей, связанных с миром эмоций и человеческих отношений. Если ей сейчас хорошо, и у неё есть хороший мужик, то это тупое чтиво дополнительно подогревает её ощущение счастья. Да и вообще настроение ей повышает (что всякий нормальный мужик прекрасно понимает и что ему на самом деле весьма выгодно). Если же она пропадает от одиночества, то вся эта мура вселяет в неё уверенность, что и у неё тоже со временем всё будет хорошо… А это, в свою очередь, спасает её от предельной озлобленности на весь людской род (как правило, у женщин другая и не встречается). Короче, в любом случае такое чтиво (или сериалы) обеспечивают ей хороший жизненный тонус и позитивное отношение к миру. Именно поэтому дамы так любят фильмы с хеппи-эндом, и когда в финале показывают нежные поцелуи, то останавливаются, и пялятся прямо-таки как загипнотизированные, как кролик под взглядом удава. Это они набираются положительных эмоций, и не нужно им на то пенять. И в Филармонию такая ходит не потому, что любит «Кольцо Нибелунгов» Вагнера (его просто по определению нельзя любить), а из-за того, что у неё сейчас нет мужика, а эмоции сейчас нужны – кстати, не без тайной надежды его там встретить. А зато когда встретит, то будет ходить, куда он скажет – счастливая женщина всегда более послушна.
Всё. Я думаю, мне светит полный трындец, потому что помимо первого, второго и третьего комплекта, меня ещё живо интересуют такие интеллектуальные извращенцы, как Зенон, Сенека, Спиноза, Лейбниц, Вольтер, Руссо, Райл, Поппер, Сёрл...
Пойду, нажрусь от счастья.

А еще очень хотелось бы узнать, где выращивают такие дивные экземпляры, как тот, который написал данную статейку?
За сим ушла в печали, потому как ничего хорошего мне тоже по всем параметрам не светит...

@темы: the matrix has me, литература, мыслевслух, разное

---

Как мало порой нужно для того, чтобы поднялось настроение-всего лишь хорошая погода на улице. Теплая, солнечная погода с чистым воздухом, наполненным доносящимся отовсюду запахом костров и прелой опавшей листвы, когда небо чистое и по-осеннему густо-синее, а яркое, так неожиданно и ненадолго показавшееся из-за туч и тумана, солнце спешит щедро поделиться со всеми своим теплом и светом. Может быть, уже последние за этот год по-настоящему теплые и погожие осенние дни...Именно о такой осени невольно хочется сочинять стихи...

@темы: everything I am, Illusions and beauty, хотела забыть, но сказала

---

Никогда ни о чем не жалейте вдогонку,
Если то, что случилось, нельзя изменить.
Как записку из прошлого, грусть свою скомкав,
С этим прошлым порвите непрочную нить.

Никогда не жалейте о том, что случилось.
Иль о том, что случиться не может уже.
Лишь бы озеро вашей души не мутилось
Да надежды, как птицы, парили в душе.

Не жалейте своей доброты и участья.
Если даже за все вам — усмешка в ответ.
Кто-то в гении выбился, кто-то в начальство...
Не жалейте, что вам не досталось их бед.

Никогда, никогда ни о чем не жалейте —
Поздно начали вы или рано ушли.
Кто-то пусть гениально играет на флейте.
Но ведь песни берет он из вашей души.

Никогда, никогда ни о чем не жалейте —
Ни потерянных дней, ни сгоревшей любви.
Пусть другой гениально играет на флейте,
Но еще гениальнее слушали вы. ©

@темы: стихи, цитатник

---

Иосафат Аспин (Jehoshaphat Aspin, 1800-1845). Никакой достоверной информации о нем в сети нет - даже гражданства. Известно лишь, что он издавал атласы и карты. В 1825 году или чуть раньше издал в Лондоне популярную работу по астрономии "Зеркало Урании" (Urania's mirror). В качестве приложения к ней в типографии Самуэля Ли (Samuel Leigh) были напечатаны 32 таблички, содержащие изображения созвездий. Авторство изображений на табличках неизвестно, но очевидно, что прямым прототипом для них был "Звездный атлас" Александра Джеймсона. Во втором издании карточки созвездий "Зеркала..." имели маленькие перфорированные отверстия шести разных размеров на месте звезд и изображения созвездий можно было показывать детям в темной комнате, проецируя на потолок или подсвечивая "звездные таблички" с тыла.

Андромеда

Близнецы

Большая Медведица

Большой Пес, заяц, Голубь, Резец

Телец

Весы

Водолей, Южная Рыба, Воздушный Шар

Возничий

Волопас, Гончие псы, Волосы Вероники, Сердце Карла,

Геркулес, Северная корона

Гидра, ночная Сова, Ворон, секстант, кошка

Дева

Дельфин, Стрела, Орёл, Антиной

Дракон, Малая Медведица

Единорог, Малый пёс и Типографский станок

Жираф, Северный Олень, Хранитель Урожая

Змееносец, Змея, Щит

Кассиопея

Кит,Лютня Георга,Эридан,Печь, Скульптор

Козерог

Лебедь, Ящерица, Лира, Лисичка, Гусь

Лев и Малый Лев

Овен, Северная Муха

Персей и Голова Медузы

Рак

Рыбы

Рысь и телескоп Гершиля

Скорпион

Стрелец,корона австралии,микроскоп и телескоп

@темы: книги, art, литература, разное, astro

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Увидела совершенно случайно, и неожиданно впечатлилась этим художником.
Оно всё такое по-настоящему романтичное и где-то даже трогательное.)
Жан Батист Грёз (Greuze, Jean Baptist) (1725–1805), французский художник, родился в Турню, в Бургундии, 21 августа 1725. Учился у лионского художника Ш.Грандона, а затем в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже; вскоре он привлек внимание публики картиной Отец, объясняющий Библию своему семейству. В 1755–1756 Грёз путешествовал по Италии и писал картины на итальянские темы. Вскоре по возращении в Париж он начал писать жанровые сцены, которые принесли ему первый успех. После неудачной попытки стать членом Академии Грёз никогда не выставлял свои картины, однако это не помешало ему быть популярным художником до 1780-х годов, когда его затмил классицизм Ж.-Л.Давида. Умер Грёз в Париже 4 мая 1805.
Популярность Грёза основывалась на вкусах, распространенных во второй половине 18 в. Он писал сцены из повседневной жизни – жанр, который принес успех Ж.Б.С.Шардену и положил начало моде на коллекционирование голландских жанровых картин. Морализаторство и сентиментальность Грёза связаны с идеями Руссо и Дидро. Обычно он изображал драматический сюжет в виде компактного фриза фигур на почти нейтральном фоне, заботливо разнообразя позы, чтобы выразить чувства и реакции персонажей. Красота формы подчинена дидактической цели. Среди наиболее характерных картин Грёза – Паралитик, или Плоды хорошего воспитания (1763, С.-Петербург, Эрмитаж) и Разбитый кувшин (Нью-Йорк, музей Метрополитен).
Отсюда.

"Маленький математик"
Посмотреть еще картины художника можно здесь.

@темы: ссылки, art, персона, Франция

---

Тест: Мое мышление

Узнать про свое мышление у teh-nomad

@темы: разное, тесты

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Секрет красоты Дианы де Пуатье

Итак, я решила начать серию заметок о биографиях и судьбах выдающихся, да и просто интересных людей.
Надеюсь, вы против такой идеи не возражаете? А, может быть, кому-то она даже покажется любопытной. И заранее прошу извинить меня, если в записях впоследствии будет некоторая разрозненность.)
Начать же хочу с одной очень значительной и примечательной дамы своей эпохи.

Диана Пуатье родилась 3 сентября 1499 года в родовитой семье с древними аристократическими корнями. Благодаря матери рано попала ко двору. В 13 лет вышла замуж за Людовика де Брезе, графа де Мольврие. Он был внуком короля Карла VII и его фаворитки Агнессы Сорель, так что, возможно, такая генеалогия мужа уверила юную Диану, что быть фавориткой довольно почётно, и дети будут пристроены.



Супруги жили в любви и согласии, Диана хранила ему верность, родила двух дочерей. Но в 31 год Диана осталась вдовой. Супругу она поставила величественную усыпальницу, и надела траур, который не снимала до конца жизни. Впрочем, это не помешало ей найти дальнейшее счастье в личной жизни. Влияние Дианы на людей было велико - красота и обаяние действовали безотказно. Её отец, приняв участие в бунте против короны, был приговорён к смерти. Рыдающая красавица бросившись к ногам Франциска I и растрогала короля, помиловавшего мятежника. Но ещё больше Диана очаровала его сына, юного принца Генриха. Мальчику было 11 лет (по иным данным – и того меньше), когда он увидел 29-летнюю Диану. Хотя для того времени это уже был немалый возраст, Диана сохраняла красоту и вскоре получила на принца неограниченное влияние.

Возможно, конечно, что любовь юного принца возникла на фоне сложных обстоятельств – он вместе с братом был отдан в заложники соседнему монарху, и, провожая принцев, никто не сказал им доброго слова. Отец, освобожденный из плена, даже не посмотрел на детей, которых увозили в заточение… И только Диана подошла к лодке и на прощание поцеловала мальчиков. Фрейд тут нашёл бы массу поводов для размышления… Эдипов комплекс? Так или иначе, Диана осталась единственной любовью Генриха на всю жизнь. При дворе Диана столкнулась с другой известной красавицей – герцогиней д’Этамп. Это была фаворитка Франциска I. Фаворитки короля и наследника схлестнулись в интригах. Д’Этамп была младше Дианы на 10 лет, и называла её «Старым Грибом». Однако Генрих II взошёл на трон, и победа осталась за Дианой.

Генрих осыпал её подарками и драгоценностями. У поверженной соперницы, герцогини д’Этамп, он отобрал огромный бриллиант и подарил Диане. Замок, построенный Дианой, до сих пор остаётся одним из прекраснейших в долине Луары. Диана стала настоящей королевой. Король не предпринимал ничего, не посоветовавшись со своей богиней. Молодая жена Генриха II, Екатерина Медичи, которая впоследствии прославится ядами и коварством, пока ещё была бессильна против любовницы мужа. На коронации Диана находилась на более почётном месте, чем Екатерина! Казалось, Диана не стареет. Она по-прежнему появлялась при дворе только в белом и чёрном, соблюдая траур по супругу, но Генрих II тоже стал одеваться в белое и чёрное, в «цвета своей дамы». Диану боялись, обожали и ненавидели – а Генрих носил одежды и перстни с вензелем фаворитки. Звезда Дианы закатилась в 1559 году. Генрих II погиб на турнире, и Екатерина Медичи восторжествовала. У Дианы отобрали все драгоценности, подаренные королём. Бывшая владычица двора удалилась в свой замок, где умерла на 67-м году жизни. Видевшие её утверждали, что и перед смертью она сохраняла свою величественную красоту.

Диана де Пуатье стала любовницей герцога Орлеанского, будущего Генриха II , когда ей было уже 39 лет. Ему - едва исполнилось 20. Рассказывают, будто бы Генриху ее "уступил" его папа - король Франциск I. И "подарок" выглядел столь свежо и привлекательно, что сильно и страстно полюбился. Генрих и Диана оставались любовниками до самой его смерти. А погиб он, случайно получив удар копьем в глаз на турнире. Диане тогда было уже 60 лет. Умерла она в возрасте 66 лет. И выглядела не более, чем на 30. Поражаясь этому, люди говорили, что она продала душу дьяволу в обмен на молодость.


Те, кто не сильно верил в мистику, полагали, что сохранить красоту помогал здоровый образ жизни и особый режим дня. Мол, вставала Диана в 6 утра, принимала ледяную ванну, затем ездила верхом. Потом легко завтракала и опять ложилась спать. До легкого обеда. Косметики при этом не употребляла.

Лишь спустя сотни лет ученые разобрались, в чем, возможно, состоял секрет Дианы. Они изучили ее кости и волосы. И обнаружили, что содержание золота в них повышено в 250 раз. Чтобы оставаться молодой, женщина регулярно его употребляла. Видимо, пила напитки с частичками золота. Патологоанатом Филипп Шарлье из Объединения парижских госпиталей и токсиколог Жоэль Пупон на днях сообщили об этом в журнале British Medical Journal.

Останки Дианы были обнаружены в прошлом году - их извлекли из общей могилы, расположенной у стен храма города Ане. Их идентифицировали с большой точностью.

А до французской революции забальзамированное тело фаворитки короля находилось в свинцовом саркофаге усыпальницы, расположенной в самом храме. В 1795 году ее разорили революционеры, тело закопали у стен в общей могиле. В 2008 году могилу вскрыли и обнаружили останки Дианы, буквально пропитанные золотом. По мнению Жоэля Пупона, напиток с частичками золота для Дианы готовили некие алхимики, которые считали благородный металл источником молодости.

Умерла ли фаворитка, переусердствовав в борьбе за сохранение свое красоты, до конца не известно. Но вполне вероятно, как считает Филипп Шарлье. И ссылается на необычайно светлый цвет лица Дианы, о котором свидетельствовали многие современники. Более того, вспоминали, что лицо женщины совсем побелело за несколько месяцев до ее смерти. Ученый подозревает анемию, вызванная отравлением организма золотом. Трудно сказать, золото ли подарило Диане де Пуатье неувядающую внешность или наградила природа, но она была эталоном красоты того времени. А его параметры включали 24 элемента:
Белыми должны быть кожа, зубы, руки.

Черными - глаза, брови, ресницы.

Красными - губы, щеки, ногти.

Длинными - тело, волосы, пальцы.

Короткими - зубы, уши, ступни.

Узкими - рот, талия, щиколотки.

Полными - руки, бедра, икры.

Маленькими - нос, грудь, голова.


Судя по дошедшим до нас портретам, у Дианы все так и было. А если кому-то из современных мужчин она не кажется красавицей, то винить надо эталоны, которые за сотни лет чуть-чуть изменились.

@темы: история, персона, Франция