А сегодня и у меня наступил такой замечательный день,который бывает у каждого раз в году,когда принято ожидать подарков и разных пожеланий,и даже-вот ужас-можно позволить себе немного покапризничать.

Всем,кто уже поздравил,спасибо...большое.))) Это правда очень приятно. А еще всех,у кого тоже были дни рождения в августе,но кого я вдруг обошла вниманием,с удовольствием поздравляю. И пожелание для всех:пусть у вас все всегда складывается только удачно.)))

@темы: личное

---

Такая старая-старая ф-мобина

Но раз уж действо возобновилось, подниму запись. Вдруг кто еще захочет присоединиться.
Вы отмечаетесь в комментариях, а я задаю вам 4 5 интересующих меня вопросов.
Вы берете их к себе вместе со вступительным текстом, обещая, в свою очередь, всем страждущим задать уже свои вопросы.
Можно сделать и наоборот - то есть продолжать задавать вопросы хозяйке дневника.
Мне от  Shesu
C чем связан твой ник?
Отчасти связан с персонажем из ветхого завета. К тому же,я к нему очень привыкла и не захотела менять.)))
Чем привлекает Египет?
Увлекаюсь им тоже со школьных лет. Это одна из первых цивилизаций на Земле,к тому же оставившая после себя большое число загадок.
Чем привлек дневник и что заставило остаться?
Если говорить коротко,то совпадение интересов.
Кто из русских писателей наиболее близок?
Пушкин-просто потому что по изяществу и совершенству произведений трудно найти равных. Это классика.
Достоевский-на мой взгляд,самый большой знаток человеческих душ,и единственный автор,над чьими произведениями я могла по-настоящему расплакаться.
Тургенев-мало у кого я с таким удовольствием читала о любви и романтических чувствах. Очень интересные женские образы.
(Вот странно,почему-то я совсем не тяготею к русской литературе 20-го века. Могу выделить,разве что,Булгакова...)
От  Askramandora
1. Ты практичный или непрактичный человек?
Пожалуй,в общем достаточно практична. Хотя для тех,кто мне близок,дорог и симпатичен,могу поступиться очень многим,в том числе и любыми практическми соображениями и выгодами. В общем,все зависит от ситуации.))
2. Любишь ли ты свою работу? За что?
Люблю за то,что она у меня довольно интересная и ответственная. При этом иногда ее просто терпеть не могу за неизбежную при всех прелестях нервотрепку и необходимость выполнять некоторые рутинные,почти автоматические операции.
3. Играешь когда-нибудь в детские игры, смотришь мультики, в общем, бывает так, что "впадаешь в детство"?
В игры играть я перестала еще лет в 11-12. А вот мультики иногда смотрю с удовольствием. Причем,предпочитаю наши старые,советские еще.
4. Хотела бы ты жить в средневековье?
Как тебе сказать? Хотела бы там оказаться на какой-то непродолжительный период,но не жить постоянно. Думаю,мне было бы тяжеловато адаптироваться к тогдашней обстановке и нравам.
От  Хиссти
Как ты выглядишь в реале, можешь описать?
Так и быть,даю ориентировку.
Невысокого роста,телосложение среднее;ножка эльфийская,35 размера. Лицо овальное,улыбка во все 32 имеющихся зуба;носик вроде аккуратненький,уши не топорщатся;на щеке родинка;глаза зеленые. Волосы сейчас светло русые,слегка вьющиеся,длиной до середины спины.
Характер временами жутко вредный. Нашедшему-вознаграждение.
Какую музыку ты слушаешь?
Если честно,даже затрудняюсь ответить.))) Ту,которая придется под настроение в данный конкретный момент.
Чем ты увлекалась в детстве?
Сегодня у меня день вопросов про детство,однако.
По разному. В кукол,как все девочки,играла,книжки читала,с подружками ходила гулять.А еще посещала бассейн для здоровья и на каток зимой время от времени выбиралась,чем,кстати и сейчас стараюсь продолжать заниматься. Короче была я самым обычным и даже скучным ребенком.
Какое время года ты любишь?
Все. И каждое по-своему.)))
От [J]Verdelit[/J]
Ну и что,что вопросов пять?
Скажи, что тебя всё же больше интересует - история, или архитектура?
История-нравится изучать накопленный людьми опыт и знания. Чему-то и самой можно поучиться.
Твоя подпись - это самовнушение, или обращение к другим?
По большому счету и то и другое.
Что именно из книжной фантастики (не фэнтези) больше всего тебя впечатлило/отпечаталось внутри?
Трудно сейчас сказать. Пожалуй,мир наизнанку из «Обитаемого острова» произвел большое впечатление.
Любишь мифологию? Какую именно?
Да,люблю. Античную(куда же без этого) и особенно египетскую.
Насколько для тебя важно общение?
Очень важно на самом деле,ведь это неотъемлемая часть жизни. Но иногда от него реально хочется отдохнуть
От  mistofelis
1) В каких странах ты была?
-Бывала в Украине;один раз ненадолго выезжала в Германию,но это совсем еще маленькой,года в 4-сейчас почти уже ничего не вспомню. А так перемещающь в пределах Родины...
2) Ты влюбчивая?
-Сейчас уже совсем не так,как,например,еще несколько лет назад;становлюсь гораздо спокойнее в этом плане.
3) Твое мнение по поводу глянцевых журналов - за или против?
-Скорее против. Я,может,быть и была бы согласна читать их время от времени,если бы немногие крупицы стоящей и интересной информации в них не были разбавлены таким количеством совершенно пустых сведений и рекламы.
4) Какое время года тебе ближе всего?
-Люблю каждое по-воему,но больше всего нравится период конца лета-начала осени.))

И ответы для чудесной  Veritas Animus Hound
1) Представь, что ты-коллекционер баснословной роскоши. Что именно ты бы коллекционировала? Картины известных мастеров, раритетные марки, яйца Фаберже? XD
Какая соблазнительная мечта... Думаю, что картины, статуэтки и прочие подобные преметы антиквариата. А еще обязательно собирала бы редкие издания книг себе в библиотеку.
2)Ты готова к кардинальным переменам своего образа? Из блондинки в брюнетку, например, или из женственности в унисекс?
Кстати говоря, из блондиндинки в брюнетку и обратно уже перекрашивалась, было дело. Сейчас остановилась на русом оттенке, более близком к моему натуральному. А вообще для того, чтобы сподвигнуть меня на совсем кардинальные перемены во внешности, должно просто в какой-то момент возникнуть понимание, что "да, я собой не довольна и надо вот это и то срочно менять". Причем чаще всего случается подобное неожиданно даже для меня самой. И если говорить о данном времени, то сейчас пока еще, видимо, такой момент не настал.
3)Если бы тебе довелось позировать для портрета, платье какой эпохи ты бы выбрала?
В этом случае мне, наверное, пришлось бы стать очень состоятельным заказчиком, потому что хочется взглянуть на себя в одеждах не одной, а трех эпох:элегантное древнеегипетское платье-клазирис, наряд средневековой принцессы, ну такой классической, которая ждет у окна своего принца, и наконец, турнюр годов 1870-х а-ля милая мадемуазель на прогулке в парке.
4)Какой вид искусства сильнее тебя привлекает ? Хотела бы попробовать себя в этой сфере?
Я очень люблю живопись и интересуюсь художниками, школами и манерами изображения. И самое обидное, что самой мне от природы художественного дарования не дано ну вот совсем. Максимум того, что я способна нарисовать, это какой-нибудь домик/цветочек, и это не в счет. Зато в качестве компенсации есть еще одна сфера, которая мне также интересна и в которой у меня реальная возможность себя попробовать— фотоискусство. Пока начала потихоньку знакомиться и осваивать его самостоятельно, а в последствии, если позволят мои финансы, скорее всего, будут и какие-нибудь курсы.
5)Как думаешь, ты азартный человек, склонна к авантюрам?
Вообще я все же стараюсь быть в осоновном разумной, осмотрительной и т.д. Хотя иногда эта самая авантюрная жилка вполне может проявить себя, особенно если рядом находится человек, которому я доверяю и в чьей поддержке в случае чего уверена.
6)Любимая книжка/книжки твоего детства.
О, тут даже без малейших сомнений:это были сборники сказок Андерсна и Гауфа.)))
А так же для  Sileni
1. Твое любимое время года и чем оно привлекает?
Люблю каждое по-своему. Однако более всего нравится период конца лета— весь август/самое начало сентября. Это время особенное:наполненное солнечным светом;теплое, но уже не такое жаркое;фрукты, отдых;бархатный сезон во всех смыслах. А еще именно на этот период выпадает мой день рождения.
2. К какому литературному жанру(ам) ты равнодушна и какие предпочитаешь, если по родам классифицировать?
Во первых, это классика:как русская, так и зарубежная. Просто потому что это классика и ее стыдно не знать. Думаю, тут не нужно много объяснять. Во-вторых, научная фантастика. Меня почти с детства привлекал и привлекает космос, да и просто глобальность и масштабность вопросов, поднимаемых этим жанром. Чуть в меньшей степени, но тоже крайне интересны фэнтези, публицистика, научно-популярная литература, исторические и философские произведения.
3. Путешествие в горы, на море или в лесу?
А можно все сразу и побольше? Путешествия и природа вообще это то, к чему всегда была неравнодушна. Но если все же выбирать из предложенных трех пунктов какой-то один, то, пожалуй, это были бы горы, так как они больше всего привлекают своей красотой и опасностью.
4. Какие качества считаешь значимыми для себя, главные человеческие достоинства?
На самом деле не так то просто выбрать из множества человеческих достоинств самые главные. Но для меня приоритетными являются ум, честность, доброта, чувство собстенного достоинтсва, моральная сила и стойкость, а также творческая одаренность.
5. К чему стремишься, что-то хотелось бы в себе изменить или считаешь себя цельным, состоявшимся человеком?
Естественно, я не совсем не считаю себя идеалом и знаю, что мне есть, к чему стремиться. Например, часто хочется научиться быть чуть спокойнее, мягче, где-то упорнее в достижении задуманного. Ну а в целом стараюсь развивать в себе и совершенствовать те самые качества, указанные в пункте предыдущем.)
И для  Энисе
1. Какое литературное произведение поразило тебя до глубины души?
Думаю, не будет преувеличением сказать, что это было "Преступление и наказание". Так уж получилось, что именно с него для меня началось в свое время знакомство с действительно серьезной литературой и воздействие, в особенности, психоолгическое было сильнейшее.
2. Что ты видишь из окна комнаты, где сейчас находишься?
Здание напротив и дорогу, по которой едут машины.)
3. Есть ли произведение изобразительного искусства, которое откровенно пугает тебя?
Возможно, будешь смеяться, но это Венера Милосская. Причем я даже не могу объяснить, почему именно, но пугает и крайне неприятен сам вид обезображенного тела без рук. Может быть, просто начинаю проецировать на себя данный физический недостаток.
4. Веришь ли ты в приметы?
Нет. В этом плане я материалистка и не суеверна абсолютно. Да и привыкла всегда и во всем полагаться только на себя и на собственные силы, но никак не на расплывчатые знаки или приметы.
5. Если ты очень устала, расстроена, озадачена, то как ты приводишь себя в состояние равновесия?
Обычно мне в таких случаях лучше всего помогает просто побыть одной, посидеть в спокойной обстановке и подумать. Если при этом рядом будет звучать ненавязчивым фоном любимая музыка, то вообще идеально.
И для  Elizabetha
1. Кто твой любимый актер?

Деконспирируюсь.

Джонни Депп. Прекрасное сочетание красоты и действительно огромного таланта.
2. Как часто ты совершаешь безумные поступки?
Тут еще бы определиться поточнее, что такое безумный поступок.) Что-то странное, необдуманное и иррациональное я совершаю крайне редко, да практически никогда. Зато однажды переплыла Волгу— вот это пока на данный моент было самым большим моим безумием. Сама была от себя в шоке. Повторить...а впрочем, может, когда-нибудь и рискну.
3. Франция - увлечение или интерес?
И то и другое. К этой стране я далеко не первый год питаю самые теплые чувства, и мне интересно всё без исключения с ней связанное:ее история и выдающиеся личности, культура, язык, литература, природа и многое-многое другое...Так что по большому счету для меня увлечение и интерес давно уже слились воедино.
4. Какая твоя любимая эпоха?
На этот вопрос могу ответить совершенно точно:вторая половина XIX века.
5. Кем бы мог быть твой избранник в мире фэнтези?
Думаю, скорее всего, рыцарем. В самом полном смысле этого слова. Есть определенный набор качеств, которые я выше всего ценю в людях, и среди них честь, храбрость и почтение к женщине занимают далеко не последние места. А перечисленное как раз и укладывается в образ такого вот классического рыцаря.)

@темы: флешмоб, everything I am, разное

---

Один из самых сильных метеорных потоков года можно будет увидеть,сегодня, в ночь на 13 августа. Земля, как и каждый год в июле-августе, войдет в пояс остатков кометы Свифта-Туттля. Руководитель Крымской астролаборатории «Западная» Александр Ботвин рассказал «Сегодня», что звезды будут «падать» всю неделю, поскольку наступает максимум действия метеорного потока Персеиды. По прогнозу, на небе будут появляться более 100 падающих звезд в час.))))

@темы: природа, разное, astro

---

Юссе-замок спящей красавицы

История

Замок Юссе, стоящий на опушке леса Шинон, построен на месте древнего поселения, о чем свидетельствуют захоронения, обнаруженные в окрестностях. Старинная средневековая крепость имела четырехугольный план и башни. Она принадлежала потомка Гилдюэна де Сомюр.

В XV в., когда король Карл VII перевел свой двор в Шинон, замок принадлежал дочери короля и Аньес Сорель – Жанне, супруге Антуана де Бюэ. При ней к замку было добавлено несколько башен. Затем Юссе был резиденцией потомков семью Бюэ: Жана III де Бюэ; Жана IV, который пал при Азенкуре; и Жана V, которого называли «бичом англичан», адмирала Франции, который особенно отличился в Нормандии. Именно семья де Бюэ проводила переделки и изменения фасадов в стиле XV в.

После смерти Карла VII семья Бюэ попала в немилость, и Жан V примкнул к партии Католической Лиги. В 1485 году он уступил замок знатной бретонской семье Эспине, которые внесли новые изменения в архитектуру замка, также как и последующие его владельцы - Валентинэ.

Влияние ренессансного искусства побудило владельца Юссе удалить крыло замка, которое загораживало вид на долину, что нарушило единство всего ансамбля. Были переделаны также и интерьеры, в залах была уменьшена высота деревянных потолков. Между 1520 и 1538 гг. Шарль д’Эпине и его жена Лукреция де Понс отдела распоряжение построить ренессансную капеллу в парке. Одновременно были проведены работы в той части здания, которая выходила на парадный двор и долину. Были оборудованы также королевские покои на случай неожиданного приезда королей, но ни один король так никогда и не посетил Юссе. Был также построен настоящий итальянский павильон с видом на сады, террасами спускавшиеся вниз. Вид настолько красив, что, как полагал Шатобриан, стихи тут должны слагаться сами собой. В пейзаже зрители видят слияние двух рек – Эндра и Луары.


Вид на замок в 1699 году.

После Революции замок стал собственностью Клер де Керсен, герцогини Дюра, устроившей в нем литературный салон.

Так выглядел замок в середине XIX века. Затем он перешел к графине Ла Рош Жаклен и к семье Блака, потомки которой до сих пор им владеют.

А так замок выглядит сейчас.
По замку



Историки сравнивают Юссе с замком Шомон – в уменьшенном виде, лишенный мощи и узорочья декорации. В композицию, как обычно, включен цилиндрический донжон. По одной версии, замок изначально был квадратным, а потом одна сторона была снесена, поскольку отпала необходимость в защитной функции крепости, но усилился эстетический момент. Но существует и другая точка зрения на историю строительства замка. План, согласно первоначальной идее, должен был стать квадратным, но корпус замка, выходящий на Эндр, вообще выстроен не был.



Внешне замок Юссе, построенный из белого песчаника, очень красив.


Крупные объемы, тесно сгруппированные, создают впечатление крепостного сооружения, что подчеркивается выступами круглых башенок, сравнительно небольшого размера окнами, декоративными машикулями, навесными бойницами. Скульптурная декорация разместилась исключительно в украшении проемов порталов. Такая же декорация, правда, еще более богатая, размещена и в портале капеллы, находящейся в парке, прихотливо перемешаны готические и ренессансные детали, создающие причудливую вязь, полную фантазии, словно какие-то загадочные письмена. Кажется, что мастера, из создававшие, словно специально соединяли два стиля, надеясь получить третий.

В Юссе часто гостил Шарль Перро. Он хорошо знал поместье, и именно его описал в свой сказке «Спящая красавица».


Большая часть художников воспроизводит Юссе в книжных иллюстрациях к этому произведению или на театральных декорациях к балету Чайковского. Однако поскольку посетители ожидают, войдя в замок попасть в сказку, его интерьеры могут показаться унылыми. Тем не менее, это ухоженное поместье обставлено прекрасной мебелью, представляющей большую историческую ценность.

Рекомендую заглянуть в подземелье. В смутные времена окрестные крестьяне укрывались в нем с целью отсидеться.

Кроме того, в подземельях находятся винные погреба.

В королевских покоях воссоздана обстановка XVIII в., а в зале напротив находится редкой работы резной кабинет (Италия, XVI в.).


В галерее первого этажа выставлена коллекция оружия и прекрасных фламандских гобеленов. Другие гобелены производства Брюссельской мануфактуры, находятся в парадном зале.

Столовая.


Экспозиция интерьеров, на самом деле достаточно скучная для неспециалистов, оживляется с помощью восковых фигур, делая ее более увлекательной. Сцены изображают различные события из жизни обитателей замка XIX-начала XX вв.

На первое причастие.


С гувернанткой.


Свадьба.




Заодно можно изучить историю моды.


Комнатка швеи.


На последнем этаже воссоздана детская, где собрана интересная коллекция игрушек XIX в.












Из детской есть выход на галерею.








Чердак.


Прогулка по галерее - это визит в сказку "Спящая красавица". Сопровождаемые музыкой из мультфильма,вы проходите по длинной галерее, где в нишах можно изучить сцены из сказки. Эта эспозиция создана владельцами замка совсем недавно.








Капелла



Капелла эпохи Возрождения построена в 1521 году Жаком д’Эспине и его супругой Лукрецией де Понс. Церковь посвящена матери Богородицы – святой Анне, хотя церковь часто называют «Богоматерь из Юссе».



У главного входа особенно замечательна статуя Бога-Отца на троне под балдахином. Входную дверь украшает богатая лепнина и изящная раковина на фронтоне. В изгибах арки установлены 17 медальонов с изображением бюстов двенадцати апостолов, Иисус Христос – в центре. На нижней части медальона представлена тема смерти. Опознать апостолов можно по их атрибутам: Петр с ключом, Иоанн с чашей, Андрей с крестом, Фома с угломером.

Самая же главная ценность капеллы – статуя Девы Марии работы Лукки де-ла Роббиа.


Сады

Сады Юссе террасные, в стиле итальянского Возрождения, были закончены в середине XVII века. На первой самой высокой террасе стоит замок.

На второй террасе разбит декоративный регулярный сад.


Он имеет в плане форму узкого прямоугольника длиной 30 м. В центре круглый бассейн, в стороны от него расходятся четыре небольших газона, обрамленные бордюрами из цветов и стриженных кустарников. По крайней линии террасы на теплый период года выставляют 45 апельсиновых деревьев в традиционных белых деревянных ящиках. Следуя примеру королей, каждый сеньор хотел иметь в своем поместье апельсиновую рощу, поэтому почти в каждом имении обязательно была оранжерея – место, где могли бы зимовать апельсины. Замок Юссе не исключение.



Третья терраса сада – это огород, отгороженный высокой каменной стеной, где выращивают овощные, зеленные и плодовые культуры.

В старое время замок был со всех сторон закрыт густым лесом. В XVII веке при строительстве садов часть зарослей с парадного фасада замка раскорчевали, тем самым с замка и террас и по сей день открывается чудесный вид на реку Эндр, поля и леса за ней.

@темы: история, разное, Франция

---

А ты не плачь, не трать надежду
И смело каждый день встречай.
И будет все как ты захочешь:
Исчезнет грусть, уйдет печаль.

@темы: стихи, разное

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Флешмоб-не флешмоб,трудно сказать...В общем,хочу сегодня предложить поговорить вот о чем.
Есть ли что-то,о чем вы бы очень не хотели,чтобы вам задавали вопросы,но все равно спрашивают постоянно? Ну или,может быть,наоборот:вы бы хотели,чтобы спросили,но никто не спрашивает?

@темы: разное

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Сама себя не похвалишь-тест похвалит

Моя память оценена в 22/26 У тебя не память, а бронированный сейф. Так держать! Пройти тест на память

@темы: тесты

---

Про ослика(жизненное)

Было время,когда наличие у человека собственного ума и головы на плечах ценилось во много раз выше,чем наличие корочек о престижном образовании и толщина кошелька. Так вот,не знаю почему именно,но истории-притчи из тех незапамятных времен мне всегда очень и очень нравились. Поделюсь одной из тех,которые пришли сейчас на память...
Однажды в далекой стране осел упал в пересохший колодец и стал громко вопить, призывая на помощь. На его крики прибежал хозяин ослика и,разумеется,попытался вытащить бедное животное из колодца,но как ни старался хозяин,вытащить ослика из колодца было никак невозможно.

Тогда хозяин рассудил так: «Осел мой уже стар, и ему недолго осталось, а я все равно хотел купить нового молодого осла. Этот колодец уже совсем высох, и я уже давно хотел его засыпать и вырыть новый. Так почему бы сразу не убить двух зайцев – засыплю ка я старый колодец, да и ослика заодно закопаю».

Недолго думая, он пригласил своих соседей - все дружно взялись за лопаты и стали бросать землю в колодец. Осел сразу же понял, что к чему и начал громко вопить, но люди не обращали внимание на его вопли и молча продолжали бросать землю в колодец.

Однако, очень скоро ослик замолчал. Когда хозяин заглянул в колодец, он увидел следующую картину - каждый кусок земли, который падал на спину ослика, он стряхивал и приминал ногами. Через некоторое время, к всеобщему удивлению, ослик оказался наверху и выпрыгнул из колодца! Так вот…

... Возможно, в вашей жизни было много всяких неприятностей, и в будущем жизнь будет посылать вам все новые и новые. И всякий раз, когда на вас упадет очередной ком, помните, что вы можете стряхнуть его и именно благодаря этому кому, подняться немного выше. Таким образом, вы постепенно сможете выбраться из самого глубокого колодца.

Каждая проблема - это камень, который жизнь кидает в вас, но ступая по этим камням, вы можете перейти бурный поток.

@темы: личное

---

Почти на грани фантастики

Судьба и предназначение любого Гения в том,чтобы опередить свое время. В полной мере и даже более чем это относится к

этому,безусловно великому человеку

Леонардо да Винчи
А ведь он оставил после себя не только примерно 13000 страниц различных рукописей и множество великолепнейших картин,но был еще и поистине выдающимся мастером и изобретателем. И его работы в качестве инженера превосходят и опережают свое время,может быть,даже больше,чем в других областях. Подробнее можно ознакомиться в статье
Кроме того,любопытствующие могут взглянуть на фотографии с уникальной выставки,на которой представлены действующие макеты изобретений Леонардо,выполненные по его чертежам...Смотреть экспозицию

@темы: история, разное

---

Дым Отечества

Картины горящих лесов под Воронежем.





Что-то природа этим летом немного сошла с ума. И это могло бы быть где-то даже смешно,если бы не было так печально....

@темы: природа, экообозрение, разное

---

Люди приходят.))

Так что,приветствую всех вновь прибывших сразу. Надеюсь,вместе будет интересно.

@темы: ПЧ

---

Свеча роняет слёзы, между прочим,
Не потому, что мотылёк сгорел:
Ей просто жаль расстаться с грёзой ночи,
И соловей в саду своё уже отпел.

@темы: стихи, разное

---

Человек может менять русла рек и прокладывать тоннели в скалах;покорять морские глубины и просторы космоса. Он научился создавать вакцины против разных болезней и произведения искусства и прочие замечательнве вещи. Так,может,когда-нибудь он все-таки доэволюционирует до того,чтобы хорошенько,и желательно не один раз,подумать прежде,чем что-то говорить,а не наоборот....?

@темы: the matrix has me, личное

---

Дэниел Мерриам (Daniel Merriam) – один из выдающихся художников-сюрреалистов современности. Его акварельные картины приглашают зрителя совершить путешествие в мир, где фантазия и реальность столкнулись между собой и взорвались брызгами цвета, форм и символов

@темы: art, разное

---

Да,я страшная зануда и ханжа...

...просто я знаю, что если один человек выбросил мусор в неположенном месте,то очень скоро на этом месте будет уже целая гора мусора...И это можно сказать применительно абсолютно к любой его разновидности....

@темы: everything I am, хотела забыть, но сказала, разное

---

А какой у вас ресурс выживания?

Сколько Вы протянете на такой жаре? »»

@темы: разное, тесты

---

Всем львятам посвящается

Поскольку солнышко сегодня перешло в наше с вами созвездие,хочу рассказать что-нибудь интересное о нем...
Лев (Leo)

Весной в верхней кульминации, пересекая небесный меридиан, находится созвездие Льва. Древнее зодиакальное созвездие. Оно было известно шумерам еще 5000 лет назад. Занимает на небе площадь в 947.0 квадратного градуса и содержит 122 звезды, видимых невооруженным глазом. Расположение ярких звезд действительно напоминает лежащего льва.
Самые яркие звезды небесного льва образуют неравносторонний шестиугольник. По идее, в нем угадываются черты львиного профиля. Голову и грудь Льва представляет известный астеризм Серп, похожий на зеркальное изображение вопросительного знака. «Точкой» внизу этого знака служит яркая бело-голубая звезда Регул (a Leo) Иногда Регул называют также Сердце Льва (Cor Leonis);у греков ее называли Василиском (basilissa - царица),у арабов Аль-Малики(царская). Коперник перевел это слово на латинский: Regulus. Его светимость всего в 160 раз выше солнечной, а высокий видимый блеск (1,4 звездной величины) объясняется относительной близостью к нам (78 светового года). Среди звезд первой величины Регул ближе других расположен к эклиптике, поэтому его нередко покрывает Луна. Еще несколько ярких светил очерчивают приподнятую переднюю правую лапу огромной кошки, а львиный хвост обозначен голубовато-белой Денеболой. В ясную ночь в созвездии можно разглядеть до 70 звезд. Каждые 33 года в середине ноября можно наблюдать «звездные ливни» Льва – около звезды ζ проходит метеорный поток Леонид. В 1799 году ученые зафиксировали первый такой «дождик» из примерно 30000 метеоров, в начале XXI века можно рассмотреть до 150000 небесных странников!
Это зодиакальное созвездие в мифологии прочно связано с чудовищным Немейским львом. Известно, что один из двенадцати подвигов Геракла заключался в том, чтобы победить ужасное порождение титана Тифона и полуженщины-полузмеи Ехидны. После смерти и сам герой и побежденный лев были увековечены Богами на небосводе.
Найти созвездие Льва на небе можно ранней весной конце февраля – начале марта. Вам придет на помощь «ковш» Большой Медведицы. Выйдя на улицу около 22 – 23 часов по местному времени,вы обнаружите, что «Большой ковш» хорошо виден на востоке, а его «ручка» указывает на восточный горизонт.Найдем Полярную звезду, проведя мысленную прямую через крайние звезды «ковша» А теперь мы продолжим эту же мысленную прямую, но уже в противоположную сторону, т.е. вправо. Пройдя через область неба со слабыми звездами, примыкающую к «ковшу» Большой Медведицы на нашей карте справа (справедливости ради отметим, что эти слабые звезды также относятся к созвездию Большой Медведицы), наш взгляд остановится на довольно обширной области неба с яркими звездами, образующими фигуру, похожую на утюг. Это и есть созвездие Льва. Его самая яркая (и главная) звезда – Регул - видна справа сверху.

запись создана: 18.07.2009 в 16:05

@темы: разное, astro

---

Идеал красоты разных времен

1. Древний Египет, Китай, Япония

Многие великие умы человечества размышляли о тайнах и законах красоты, о природе прекрасного. В частности, Бодлер писал, что она состоит из двух элементов – одного вечного и неизменного, не поддающегося точному определению, а другого относительного и временного, складывающегося из того, что дает данная эпоха, – мода, вкусы, страсти и господствующая мораль. Непременными условиями «вечной и неизменной» красоты были и остаются симметрия; гармония – единство в многообразии; взаимное соответствие всех черт и пропорций; законченный целостный образ; чувство подлинной жизни.

Изменение эстетического идеала не исключает единого для всех главного качества в самых разных типах красоты – гармонии. Как бы ни отличалась неповторимая египетская царица Нефертити от античной Венеры Милосской, прекрасная флорентинка Симонетта от таитянских красавиц Гогена или великолепные пышнотелые женщины, воспетые Рубенсом, от тренированного, спортивного типа нашей современницы – все они предполагают в своем облике определенную гармонию, такое взаимное соответствие всех черт и пропорций, которое создает законченный и целостный образ.

Естественно, что во все времена ценителями женской красоты были мужчины, и первым из них (по греческой мифологии) был сын троянского царя Парис, Зевс поручил ему рассудить Геру, Афину и Афродиту, спорящих между собой о красоте. «Яблоко раздора» с надписью: «Прекраснейшей» – Парис передал Афродите, которую впоследствии уличили в употреблении пудры и губной помады.

Так, почти одновременно с появлением человека возникает косметика, сохраняющая красоту, подчеркивающая достоинства и маскирующая недостатки. Уже на самых ранних этапах своего развития человек стремится к чистоте и украшению тела, к избавлению с помощью различных средств от видимых недостатков внешности.

Идеалом красоты Древнего Египта была стройная и грациозная женщина. Тонкие черты лица с полными губами и огромными миндалевидными глазами, форма которых подчеркивалась специальными контурами, контраст тяжелых причесок с изящной вытянутой фигурой вызывали представление об экзотическом растении на гибком колышущемся стебле.

Чтобы расширить зрачки и придать блеск глазам, женщины Египта капали в них сок из растения «сонная одурь», которое затем получило название беладонны.



Самым красивым цветом глаз считался зеленый, поэтому глаза обводили зеленой краской из углекислой меди (позже ее заменили черной), их удлиняли к вискам, подрисовывали толстые длинные брови. Зеленой краской (из растертого малахита) красили ногти и ступни ног.

Египтянки изобрели особые белила, придававшие темной коже светло-желтый оттенок. Он символизировал землю, согретую солнцем. Едкий сок ириса употребляли в качестве румян, раздражение кожи этим соком вызывало красноту, сохраняющуюся продолжительное время.

Известный египтолог Георг Эберс в романе «Уарда» так описывает египтянку:

«В ее жилах не было ни капли чужеземной крови, о чем свидетельствовал смугловатый оттенок ее кожи и... теплый, свежий и ровный румянец, средний между золотисто-желтым и коричневато-бронзовым... О чистоте крови говорили также ее прямой нос, благородной формы лоб, гладкие, но жесткие волосы цвета воронова крыла и изящные руки и ноги, украшенные браслетами».

На выстриженную голову женщины и мужчины надевали парик из растительного волокна или овечьей шерсти. Знать носила парики большого размера, с длинными, ниспадающими на спину локонами или с многочисленными мелкими косичками. Иногда для создания еще большего объема головы надевали два парика один на другой. Рабам и крестьянам полагалось носить лишь небольшие парики.

Египтянки славились своим искусством изготавливать всевозможные лаки, притирания, краски и пудры, которые по своему составу близки к современным. Пожилые женщины красили волосы жиром черных быков и вороньими яйцами, а для улучшения роста волос использовали жир льва, тигра, носорога.

Мужчины брили лицо, но часто носили искусственные бороды из овечьей шерсти, которые покрывали лаком и переплетали металлическими нитями.

Ассирийцы и вавилоняне чернили брови и ресницы, густо белили и румянили лицо, женщины покрывали свои лица особыми составами, которые, подсыхая, придавали лицу блеск и твердость эмали, красили волосы хной и басмой, Этикет предписывал мужчинам тот же грим, что и женщинам, мужчины носили густые парики, накладные усы и бороды.

Представители народа майя, населявшие полуостров Юкатан и другие области Центральной Америки, окрашивали тело красной мазью, в которую добавляли очень липкую и пахучую смолу – стиранс. Этой смесью смазывали особый брусок, украшенный узорами, и натирали им грудь, руки, плечи, становясь, как им казалось, очень нарядными и приятно надушенными.

В древнем Китае идеалом красоты была маленькая, хрупкая женщина с крошечными ногами. Чтобы ножка оставалась маленькой, девочкам вскоре после рождения туго бинтовали стопу, добиваясь прекращения ее роста. Женщины белили лица, румянили щеки, удлиняли брови, красили ногти в красный цвет. Мужчины отращивали длинные волосы и заплетали их в косу.

Особо красивыми считались у мужчин и женщин длинные ногти, это был символ достоинства и богатства. За ногтями тщательно ухаживали и для сохранения их надевали специальные богато украшенные «наперстки» из драгоценного металла или кости.

Красавицы Японии густо белили кожу, замазывая все дефекты на лице и груди, лоб по краю роста волос обводили тушью, брови сбривали и вместо них рисовали короткие толстые черные черточки. Замужние женщины в феодальной Японии покрывали зубы черным лаком, Идеальным считалось собирать волосы в высокий тяжелый узел, который поддерживался длинной узорчатой палочкой. Чтобы спать с такой прической, под шею подкладывали специальные подушечки на деревянной подставке. Для укрепления волос и придания им блеска волосы смазывали специальными маслами и растительными соками (сок алоэ). Мужчины рисовали или наклеивали фальшивые усы и бакенбарды, выбривали себе лоб и затылок, а на макушке собирали волосы в красивый пучок, который завязывали эффектными шнурами.

Японцы тщательно ухаживали за своим телом. Они мылись в необыкновенно горячей воде, смазывали тело специальными мазями, применяли паровые ванны.

Во время раскопок на острове Крит английский археолог Артур Джон Эван нашел и исследовал древний город, существовавший за тысячу лет до расцвета Древней Эллады. Судя по сохранившейся настенной живописи, представительницы прекрасного пола этого острова носили платья с кринолином и низким вырезом. Они любили водные процедуры, ублажали себя морскими купаниями и жаркой баней.

2. Древняя Греция и Древний Рим

В Древней Греции огромную роль в воспитании гражданина и человека играла физическая культура и естественным был культ тренированного тела. В основе идеала красоты лежит единство, гармония духа и тела. Греки считали величину, порядок и симметрию символом прекрасного. Идеально красивым был человек, у которого все части тела и черты лица находились в гармоничном сочетании.

Художники нашли и оставили после себя меру прекрасного – так называемые каноны и модули. Тело должно было иметь мягкие и округлые формы. Эталоном красивого тела у греков стала скульптура Афродиты (Венеры). Эта красота выражалась в цифрах: рост 164 см, окружность груди 86 см, талии – 69 см, бедер – 93 см. Прекрасным считалось лицо, которое можно было разделить на несколько равных частей (три или четыре). При трех разграничительные линии проходили через кончик носа и верхний надбровный край; при четырех – через край подбородка, по кайме верхней губы, по зрачкам, по верхнему краю лба и по темени.

По канонам греческой красоты прекрасное лицо сочетало прямой нос, большие глаза с широким межвековым разрезом, дугообразными краями век; расстояние между глазами должно было быть не менее величины одного глаза, а рот в полтора раза больше глаза. Большие выпуклые глаза подчеркивались округлой линией бровей. Красоту лица определяли прямые линии носа, подбородка, невысокий лоб, обрамленный завитками волос с прямым пробором. Эллины большое внимание обращали на прическу. Женщины, как правило, волосы не обрезали, они укладывали их узлом или перевязывали на затылке лентой. «Античный узел» вошел в историю прически и до сих пор находит себе почитательниц.

Юноши брили лицо и носили длинные завитые локоны, перехваченные обручем. Взрослые мужчины носили короткие волосы, круглую бородку и усы.

В моде была красота строгая и благородная. Прежде всего ценились голубые глаза, златокудрые волосы и светлая, блестящая кожа. Для придания лицу белизны привилегированные гречанки использовали белила, легкие румяна наносили кармином – красной краской из кошенили, применяли пудру и губную помаду. Для подведения глаз – копоть от сгорания специальной эссенции.

Женщины из народа, для которых косметические средства были малодоступными, накладывали на ночь маску из ячменного теста с яйцами и приправами.

В Древнем Риме был культ светлой кожи и белокурых волос. Апулей считал, что вряд ли Вулкан женился бы на Венере, а Марс влюбился в нее, если бы она не была златокудрой. Жены римских патрициев для ухода за кожей, кроме отбеливающих мазей, средств против сухости кожи, морщин и веснушек, применяли молоко, сливки и молочнокислые продукты. Во время путешествий, помимо свиты, их сопровождали стада ослиц, в молоке которых они купались. Римлянки уже знали секрет обесцвечивания волос. Волосы протирали губкой, смоченной маслом из козьего молока и золой букового дерева, а затем обесцвечивались на солнце.

Светлые вьющиеся волосы считались идеалом красоты, и римские парикмахеры придумывали самые разнообразные завивки. В моду входили то греческие прически, то египетские а-ля Клеопатра. В период империи их сменяют высокие прически на веерообразных каркасах, с накладками из искусственных волос. У мужчин прямые, начесанные на лоб короткие волосы, лицо бритое или небольшая завитая бородка. В историю вошла прическа «голова Тита» из коротких локонов с бакенбардами, названная так по имени римского императора Тита Веспасиана. Косметические средства для повседневного туалета богатых римских дам изготавливались в домашних условиях, а уход за кожей и волосами проводили специально обученные молодые рабыни под надзором более пожилых и опытных женщин.

Римляне были знатоками гигиены, они широко практиковали массаж и частые купания в банях (термах), где имелась холодная и горячая вода, ванны, парные, комнаты отдыха и гимнастические залы.

3. От Средневековья до XIX века

С упадком Рима эпоха воспевания красоты сменилась культом аскетизма, отрешенности от радостей восприятия мира. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру (ширина одежды к росту составляет 1:3). Под чепчиком полностью прятали волосы, был предан забвению весь арсенал средств для улучшения внешности, которые были так популярны в античные времена.

Архиепископ кентерберийский Ансельм публично провозгласил блондирование волос нечестивым занятием.

Идеал женщины олицетворяла пресвятая дева Мария – удлиненный овал лица, подчеркнуто высокий лоб, огромные глаза и маленький рот.

Важным поворотным моментом в восприятии красоты становится рубеж XII-XIII веков, когда культура приобретает более светский характер. Накопление богатств и стремление к роскоши в рыцарской среде породили идеалы, весьма далекие от аскетизма и умерщвления плоти, В XIII веке расцветает поклонение «прекрасной даме». Трубадуры восхваляют королев рыцарских турниров, их тонкий гибкий стан, подобный виноградной лозе, светлые волосы, продолговатое лицо, прямой тонкий нос, пышные кудри, глаза ясные и веселые, кожу, подобную персику, губы алее, чем вишня или роза летней поры. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка, изящна.

В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Грандиозные головные уборы.

В эпоху раннего Возрождения бледный цвет лица и длинные шелковистые пряди белокурых волос стали канонами красоты женщин Флоренции. Великие поэты Данте, Боккаччо, Петрарка и другие прославляли белоснежную кожу. Идеальными считались стройная «лебединая шея» и высокий чистый лоб. Чтобы следовать этой моде, для удлинения овала лица женщины выбривали спереди волосы и выщипывали брови, а для того чтобы шея казалась более длинной, брили затылки.

Высокое Возрождение приносит совсем иное понимание красоты. Вместо тонких, стройных подвижных фигур торжествуют пышные формы, могучие тела с широкими бедрами, с роскошной полнотой шеи и плеч.

В моду входит особый, так любимый венецианками золотисто-рыжий цвет волос, – цвет, который позже стали называть «цветом Тициана».

Монах валламброзаского ордена Аньоло Фиренцуола в трактате «О красоте женщин» дает нам свое представление об идеале красоты в эпоху Ренессанса: «Ценность волос настолько велика, что, если красавица украсилась золотом, жемчугом и оделась бы в роскошное платье, но не привела в порядок свои волосы, она не выглядела ни красивой, ни нарядной... волосы женщины должны быть нежными, густыми, длинными, волнистыми, цветом они должны уподобляться золоту, или же меду, или же горящим лучам солнечным. Телосложение должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм. Чрезмерно рослое тело не может нравиться, так же как небольшое и худое. Белый цвет кожи не прекрасен, ибо это значит, что она слишком бледна: кожа должна быть слегка красноватой от кровообращения... Плечи должны быть широкими... На груди не должна проступать ни одна кость. Совершенная грудь повышается плавно, незаметно для глаза. Самые красивые ноги – это длинные, стройные, внизу тонкие, с сильными снежно-белыми икрами, которые оканчиваются маленькой, узкой, но не сухощавой ступней. Предплечья должны быть белыми, мускулистыми...».

Именно такой тип красоты изображен на полотнах Тициана «Любовь земная и небесная», «Портрет дамы в белом» и портретах многих мастеров венецианской школы XVI века, в творениях Рубенса, Рембрандта, Гальса и других художников этого времени.

В конце XVI столетий (эпоха рококо) идеал красоты как выражение вкусов высшей аристократии отводит от строгих классических форм: прическа становится нарочито увеличенной формы, волосы для этой цели взбивались тупеем, а в случае необходимости дополнялись фальшивыми. В моду входят парики, причем не только для женщин, они становятся обязательными и для мужчин. Для создания причесок использовали различные приспособления – проволочные каркасы, обручи, ленты, волосы густо обсыпали пудрой. Такие чудеса парикмахерского искусства были очень дорогими, на их создание уходило много времени, так что дамы пытались их как можно дольше сохранить, неделями не причесывались и не мыли голову, лицо и руки лишь смачивали одеколоном. Королева Испании Изабелла Кастильская как-то призналась, что за всю жизнь мылась всего два раза – при рождении и в день свадьбы. О французском короле Людовике XIV было известно, что он моется только весной.

Главными признаками красоты считали белизну кожи и нежный румянец. Однако в связи с эпидемией оспы почти не было женщин, которые не имели бы каких-либо дефектов кожи. Для того чтобы скрыть эти дефекты и еще больше оттенить белизну лица, распространился обычай украшать лицо маленькими круглыми пластырьками-мушками.

Нарочитая сложность извилистых форм, присущая стилю рококо, подчеркивалась во всем – и в прическе, и в декоративной косметике, и в одежде. В моду вошли огромные, иногда до метра высотой, головные уборы; декольте смело открывало грудь, которая поддерживалась с помощью корсета. Платья на кринолинах перегружали мехами, лентами, кружевами, длинными шлейфами. Этикет двора Людовика XIV определял размеры шлейфов: у королевы – 11 ярдов (1 ярд равен 119 сантиметрам), у дочерей короля – 9 ярдов, внучек короля – 7 ярдов, у принцесс королевской крови – 5 ярдов, у прочих принцесс и герцогинь – только 3 ярда.

Один из хронистов XVI столетия приводит свою, довольно оригинальную и совершенно нестандартную, формулу женской красоты, кратную числу три.

По его мнению, у красивой женщины должны быть:

Три белые – кожа, зубы, руки.
Три черные – глаза, брови, ресницы.
Три красные – губы, щеки, ногти.
Три длинные – тело, волосы и руки.
Три широкие – грудная клетка, лоб, расстояние между бровями.
Три узкие – рот, плечо, ступня.
Три тонкие – пальцы, волосы, губы.
Три округлые – руки, торс, бедра.
Три маленькие – груди, нос и ноги.

XVIII век был веком расцвета женских причесок и париков, Придворный парикмахер французской королевы Марии Антуанетты, знаменитый Леонар Боляр, был создателем причесок, составляющих единое целое с головным убором. В них находили отражение даже международные события. Им была изобретена прическа «а-ля фрегат», посвященная победе французского фрегата «Ля Бэль Пуль» над англичанами в 1778 году.

В конце XVIII столетия складывается новый стиль, эстетические идеалы которого заимствованы из античного мира (стиль ампир). Одежда и прическа повторяют элементы античности, выходят из моды парики, румяна, мушки. Декоративная косметика приближается к естественным тонам и не становится самоцелью.

Не раз менялся идеал красоты в XIX веке. В самом его начале в моду входит одежда с сильно завышенной талией (под грудью), сшитая из тонких, полупрозрачных тканей, мягко обволакивающих фигуру. Затем, к 30-40-м годам, талия опускается на свое обычное место, туго затягивается корсетом, а юбки становятся пышными, широкими. В 80-е годы в моду входят турнюры – объемные драпировки и банты сзади, к низу от талии. Силуэт фигуры в профиль приобретает необычайно женственную S-образную изогнутость. Но в целом мода XIX века тяготела к искусственности. Все естественное, натуральное казалось грубым, примитивным. Здоровый румянец и загар, крепкое, сильное тело были признаками низкого происхождения. Идеалом красоты считались «осиные талии», бледные лица, изнеженность и утонченность.

Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Чтобы доказать свою преданность императору, француженки подражали ей во всем, даже в цвете волос. И тогда парижский парикмахер Гуго нашел простой способ обесцвечивания волос перекисью водорода. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы.

В течение столетий те или иные изменения идеалов красоты, формы и кроя одежды отражали эстетические требования элиты – небольшой привилегированной части общества. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Дворяне, купцы, ремесленники, крестьяне – для каждого сословия существовали определенные формы и виды одежды, тканей и украшений. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Вычурность, громоздкость одежды светских дам и кавалеров призваны были подчеркнуть их богатство и исключительность, возможность иметь огромный штат прислуги, без помощи которой они не могли ни надеть, ни снять свои роскошные туалеты.

Но жизнь менялась, открывались и завоевывались новые земли, развивалась наука и промышленность. И постепенно деловые качества, ум, энергия, умение добывать деньги стали цениться выше, чем аристократизм и знатность происхождения. Общество демократизировалось. Естественно, что в первую очередь это коснулось мужской одежды, из которой исчезли вышивки, банты, атлас и кружево, блестящие украшения – все, что мешало ей быть простой и удобной, пригодной для делового, серьезного человека. Однако со временем не избежала этой участи и женская одежда. В конце XIX века женские платья полностью избавились от кринолинов и турнюров, стали проще, удобнее.

4. Ну и особняком идет Двадцатый век

Коренные изменения в женской моде произошли в начале XX века, когда известный французский модельер Поль Пуаре упразднил корсеты. В ту пору это была неслыханная смелость. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Они, правда, исчезли ненадолго в начале XIX века, когда модна была одежда в стиле ампир, но затем вернулись и существовали еще очень долгое время.

Избавившись от корсетов, женские платья стали гораздо удобнее еще и потому, что Поль Пуаре отважился их укоротить. Конечно, с нашей сегодняшней точки зрения, они оставались длинными, всего лишь приоткрывали лодыжки. Но тогда это было воспринято как невиданная дерзость, как покушение на мораль и нравственность. Американский кардинал Ферли выступил с гневной статьей о тлетворном, развращающем влиянии французской моды. Американская цензура запретила публичный показ фильма с коллекцией моделей Пуаре, который художник взял с собой, решив посетить Соединенные Штаты.

Тем не менее одежда укоротилась, и это немедленно отразилось на длине волос. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или «волнами».

Немного позже, в 20-е годы, знаменитая Габриэль Шанель совершила еще один смелый шаг, начав активнейшим образом внедрять в женский гардероб исконно мужские предметы одежды – пиджак, брюки, строгие рубашки с галстуками, в корне изменив тем самым стиль женской одежды. Сначала это шокировало, а потом спокойно вошло в жизнь. Почему это стало возможным?

Как мы уже знаем, мода не возникает на пустом месте. Она всегда и очень точно, как лакмус, отражает малейшие изменения, происходящие в нашей жизни. Первая мировая война забрала миллионы мужчин, многие из которых не вернулись домой. Кроме того, еще задолго до войны стал заметно повышаться культурный, образовательный уровень жизни общества, оно становилось более демократичным. Ниспровергая вековые устои, женщины активнее и смелее включались в трудовую, общественную деятельность. И новый стиль одежды как нельзя лучше отвечал изменившемуся укладу жизни, в которой женщины все чаще заменяли мужчин на самой ответственной и сложной работе.

Развивались физкультура и спорт. На парадах женщины выступали наравне с мужчинами. Теннис, велосипед, плавание, волейбол стали массовыми видами спорта. Если раньше идеалом женственности были изящество и утонченность, нежная округлость форм, то теперь модным эталоном стала худощавая, спортивная женская фигура с широкими плечами, небольшой грудью, узкими бедрами и длинными ногами, то есть фигура, похожая на мужскую. Женские платья, блузы и жакеты стали прямыми. Одежда укоротилась настолько, что лишь немного прикрывала колени. Талия не подчеркивалась вовсе. А самые отчаянные модницы бинтовали грудь, чтобы она была как можно более плоской.

Конечно, такая одежда украшала очень немногих. Поэтому не было ничего удивительного в том, что в 30-е годы мода вернулась к приталенным формам, которые гораздо больше соответствовали естественным пропорциям женской фигуры и в какой-то степени возвращали привычный женский образ.

Эталоном красоты становится романтическая женщина с кукольным лицом, маленьким, пухлым, ярким ртом, с мелкой завивкой – перманентом. И по-прежнему в моде высокая, худощавая фигура с довольно широкими плечами, тонкой талией и узкими бедрами. (Именно такой стала идеальная фигура манекенщицы, такой она остается и теперь).

Надвигалась вторая мировая война. В женской одежде стали появляться подплечники, благодаря которым она приобретала более четкие очертания, отдаленно напоминающие военную форму. А потом началась война, в которой женщины принимали самое активное участие. И вполне естественно, что модная женская одежда стала еще больше походить на военную форму – широкие приподнятые плечи (теперь уже с массивными плечевыми прокладками), затянутая талия. Короткие юбки как бы по контрасту подчеркивали женственную округлость ног. Такая одежда, дcполненная туфлями на высоких каблуках и толстой подошве – «танкетке» (само название было сугубо военным), сохранялась в моде вплоть до 1947 года.

В это время женщины почти не пользуются макияжем, лишь иногда подкрашивают ресницы тушью и красят губы. В моду входят короткие стрижки по типу мужских.

Но война прошла, и возникло естественное желание забыть об ужасах и лишениях. Хотелось спокойной, тихой, мирной жизни. И мода провозгласила новый образ. Его творцом стал известнейший французский модельер Кристиан Диор. Это была своего рода революция. Диор упразднил плечевые прокладки, которые в течение нескольких предшествующих лет были неотъемлемой принадлежностью всех без исключения женских платьев, блузок, жакетов и пальто. Плечи теперь стали плавно покатыми. Втачные рукава все чаще заменялись цельнокроенными и регланом. Шею обрамляли изящные маленькие воротники. Напуск на талии сменился мягким облеганием, красиво обрисовывающим стан. Юбки резко удлинились, закрыв икры ног, обутых в «туфли-тапочки» (их еще ласково называли «галошками»). Обувь на плоской подошве делала походку более плавной и свободной. Появились нижние юбки и прозрачные капроновые блузки.

Женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Особое внимание они уделяют глазам. Верхние веки подводят цветными тенями, с четко удлиняющим глаза контуром по ресничному краю. В моду входят объемные прически (начесы).

Однако к концу 50-х – началу 60-х годов юбки снова стали укорачиваться, во многих случаях превращаясь в «бочонки». И вскоре произошел еще один переворот. Появились «платья-рубашки» – прямые, свободные, не отрезные в талии. Казалось бы, что тут особенного? Просто очередное изменение формы. В 20-е годы уже носили нечто аналогичное. Какая разница?

Разница была, и очень существенная. Раньше прямую, не приталенную одежду носили все женщины. Модный силуэт был одинаковым для всех. А теперь прямые платья можно было носить по-разному – с поясом, четко обозначающим талию, с поясом на бедрах пли вообще без пояса. Как кому идет. То есть это была первая заявка на свободу выбора. Мода переставала покорно служить избранным. Она вынуждена была прислушаться к реальным требованиям большинства. И если поначалу она избавилась только от корсетов, излишней длины и множества ненужных деталей, чтобы стать удобной, простой и доступной всем, то теперь она сделала новый, хотя еще и робкий, шаг навстречу большинству. Художники стремились создать одежду, соответствующую духу времени – лаконичную, четкую, выразительную по форме, не загроможденную «фасончиками» и позволяющую каждому носить ее по-своему. Однако до настоящей свободы было еще далеко. По существу одна и та же форма, одни и те же пропорции предлагались всем подряд и не на один год. Начались поиски разных форм, силуэтов, пропорций, с тем, чтобы каждая женщина могла выбрать то, что ей больше подходит.

В этом направлении был сделан еще один решительный шаг – в моду вошли женские брюки, причем в качестве полноправной одежды, такой же, как юбки. Одновременно стали стремительно укорачиваться платья и юбки. С наступлением каждого нового сезона они казались слишком длинными, как будто в прошлый раз от них не было отрезано по 5-7 см. Началось триумфальное шествие мини-длины, сначала, как обычно, встреченной в штыки, а затем укоренившейся повсеместно.

Почему возникла эта мода? Ведь практической необходимости в такой короткой одежде не было, особенно если вспомнить, что коротким было все. Исключения не составили даже зимние пальто. Нужен был вызов общепринятым нормам. Это было необходимо чисто психологически. Дело в том, что изменения моды возникают под влиянием различных обстоятельств. С одной стороны, это практические, социальные требования, связанные с изменениями условий жизни, а с другой – всегда свойственная человеку потребность обновления, смены впечатлений. Очень хорошо сказал об этом французский модельер Поль Пуаре: «...человек, единственный из всех животных, изобрел одежду и, расплачиваясь за это, обязан ее изменять, никогда не останавливаясь на одной и той же форме».

Таким образом, возможности выбора расширились еще больше. Мы могли носить прямую одежду, приталенную или полуприлегающую. Если нам не хотелось привлекать внимание к своим ногам, мы могли заменить мини-юбку брюками. И все же полная свобода выбора не наступила. Рамки моды раздвинулись, но оставались достаточно жесткими. Брюки были одинакового покроя, юбки одной длины.

Нужен был еще один резкий сдвиг, еще одно ниспровержение принятых норм и традиций. Нужно было раз и навсегда покончить с элитарностью моды и решительнее повернуть ее в сторону реальной жизни подавляющего большинства людей, жизни трудовой, напряженной, с ее все ускоряющимся ритмом и все более сложными проблемами.

Именно это и произошло в середине 70-х годов, когда ключевые позиции в моде занял джинсовый стиль, самый демократичный и популярный из всех, когда-либо приходящих в моду. Его популярность возрастала в геометрической прогрессии, и это привело бы к унылому синему однообразию, если бы вдогонку не пришло такое же массовое увлечение фольклорными мотивами. На джинсовых куртках и юбках появились яркие вышитые букетики, потертые джинсовые брюки стали надевать со светлыми, вышитыми крестиком, блузками, извлеченными из бабушкиного сундука.

Тогда впервые возник интерес к старине. Юноши доставали с антресолей кожаные «комиссарские» куртки и пальто своих дедов. Мы перестали легкомысленно выбрасывать старые, уникальные вещи – мебель, посуду, подсвечники, чернильные приборы, ступки и тому подобную милую, уютную мелочь. Чем быстрее становился ритм нашей жизни, чем стремительнее человечество завоевывало все новые и новые рубежи технического прогресса, тем естественнее становилось желание не потерять корней, найти моральную опору в прошлом, воспротивиться стандартности окружающей среды, внести в свой быт нечто индивидуальное, своеобразное, сохранить какие-то предметы, пусть даже не слишком нужные и практичные, но согретые теплом живых человеческих рук, трудившихся когда-то над их созданием. Этим отчасти было подготовлено и последующее изменение моды. В ее развитии есть одна закономерность. Чем популярнее становится тот или иной стиль одежды, те или иные ее формы, тем скорее им на смену должно прийти что-то другое. И вот, отодвинув на второй план джинсовую одежду, на рубеже 1978-1979 годов в моду вошел совершенно иной по характеру стиль одежды.

Это был стиль ретро, отличительной чертой которого стало обращение к мотивам прошлых лет, а именно 40-х и 50-х годов. Дело в том, что джинсовая мода с ее непритязательностью, с решительным отказом от традиционных представлений об элегантности создала для нас массу удобств. В джинсах можно было ходить везде и всюду, с утра и до вечера. Их носили все – взрослые и дети, мужчины и женщины, главным образом, конечно, молодые.

Но, привыкнув к свободе и непринужденности, женщины стали забывать о своей женственности, об изяществе походки и осанки. Да и мужчины очень скоро привыкли относиться к ним как к приятелям, которых можно запросто похлопать по плечу и которых уж вовсе не обязательно пропускать вперед, не говоря уж о том, чтобы уступать место в транспорте, и о прочих «предрассудках». Одежда оказывает гораздо большее влияние на наше поведение, манеры и взаимоотношения, чем это принято считать. Разумеется, все это происходит бессознательно, но мода и относится к области бессознательного. Это потом, по прошествии времени, мы начинаем понимать, чем были продиктованы те или иные ее повороты. Ничего нам не объясняя, она поражает нас своей новизной, точно, безошибочно, как перелетные птицы, угадывая направление своего пути. Вот и теперь, предложив ретро-стиль, она предоставила нам прекрасную возможность попытаться вернуть утерянную женственность.

Причем этот стиль, возродивший классические формы и виды одежды, казалось бы, больше подходил взрослым, солидным людям. Но он был для них не интересен. Они такую одежду, пусть не точно такую, но очень похожую, носили в молодости. Надетая теперь, после «мини» и «джинсовки», она их беспощадно старила. А вот для молодых ретро-стиль таил в себе необычайную прелесть. Перед ними раскрывалась чудесная возможность перевоплощения. Девчонки, только что носившие джинсы, в которых они, можно сказать, выросли, которые стали для них буквально второй кожей, преображались на глазах, надев удлиненные юбки, классические костюмы, платья с женственными, романтичными отделками.

Однако на то и существует мода, чтобы постоянно меняться и заставлять нас пересматривать свое отношение к одежде. Стиль ретро, в общем-то мало практичичный, оказался слишком обязывающим, в какой-то степени претенциозным, а потому годился не для всех и не всегда. Этот стиль сохранился в моде для нарядной, а также для сугубо официальной одежды (в классических вариантах). Что же касалось обычной, повседневной, универсальной одежды, то здесь требовалось нечто иное.

Поэтому, несмотря на всю свою привлекательность, ретро-стиль продержался всего полтора сезона. В 1980 году решительно и спокойно, как человек, абсолютно уверенный в своей правоте и незаменимости, в моду вошел спортивный стиль. Именно тогда появились стеганые куртки и пальто, такие же брюки и комбинезоны, а также кроссовки – словом, все то, что раньше считалось сугубо спортивным. Уютная, свободная, практичная, лишенная какой бы то ни было манерности, претенциозности, эта одежда прекрасно сидела на любой фигуре, создавая ощущение спокойной уверенности в себе, бодрости, ловкости и, если так можно выразиться, физической полноценности.

Одежда спортивного стиля сразу же нашла горячих приверженцев среди молодежи, но затем довольно скоро перекочевала в гардероб взрослых людей, которые оценили ее удобство, практичность и то, что она помогала выглядеть моложе.

Казалось бы, наконец-то найден оптимальный вариант, устраивающий всех и наиболее точно отвечающий жестким реалиям нашей напряженной жизни. Но... мода перестала бы быть модой, предложив нечто стабильное, пригодное на все времена. Люди постарше знают, что всякое новшество вначале слегка шокирует нас своей неожиданностью, а потом мы входим во вкус, привыкаем, и нам кажется, что только такая одежда красива, удобна, разумна, практична и что только так мы теперь и будем одеваться. Затем мода меняется, и все повторяется сначала.

Так вот, по прошествии некоторого времени выяснилось, что уютный, спокойный, демократичный спортивный стиль удивительно однообразен по настроению. Ведь одежда не просто сочетание форм, линий, складок, пуговиц, карманов и т. п. В ней всегда присутствует какое-то настроение. Она бывает серьезная и кокетливая, скучная и веселая, строгая и небрежная. Фасон, детали, цвет и рисунок ткани – это то, из чего складывается настроение. Например, легкие оборки, воланы, кружево, особенно в нежных светлых тонах, создают чистый, поэтический образ, а классическая белая блузка с глухой застежкой, дополненная галстуком или маленьким черным бантиком, создает ощущение строгости.

В развитии моды, тем более в последние десять лет, такие понятия, как образ, настроение, стиль, стали играть гораздо большую роль, чем раньше. Привычные характеристики моды – длина одежды, форма воротника или покрой рукава – важны лишь постольку, поскольку с их помощью создается какой-то образ. Если образа нет, одежда скучна, невыразительна.

Одежде спортивного стиля свойственна некоторая схематичность, как бы заданность решений – известная система оформления застежки, карманов, характерный покрой, фурнитура (молнии, кнопки и т. п.), строчка, закрепляющая края деталей, то есть некоторая ограниченность в использовании тканей и декоративных приемов, приводящая к однообразию.

Естественно, возникла потребность в новых образах. Вместе с тем с практической точки зрения спортивный стиль был очень хорош и потому оказал влияние на дальнейшее развитие моды. Характерные для него приемы кроя, свободные формы, четкая технология, карманы, молнии и кнопки, отделочная строчка стали широко применяться даже в традиционных классических вещах, вплоть до нарядных, вечерних платьев. Мы настолько привыкли к удобству и свободе обращения с одеждой, что теперь известная французская поговорка «Чтобы быть красивой, надо страдать» вызывает у нас улыбку.

Но для того чтобы наша практичная, в высшей степени функциональная одежда наполнилась новым стилевым содержанием, мода обратилась к поиску новых образных решений, которые могли ассоциироваться с историческим костюмом, причем не вообще, а с одеждой конкретных исторических, литературных персонажей и киногероев, с фольклорными образами и т. п. Конечно, яркое выражение все это нашло в молодежной моде. Тут были и мушкетеры, и первые авиаторы, и Том Сойер, и чеховские, диккенсовские образы, и решения, навеянные различными стилями искусстве, такими, как готика, ренессанс, барокко, и карнавальные, театральные образы. И одновременно с этим вновь появился интерес к классическому стилю. В резко увеличившихся (еще с момента появления «дутых» спортивных курток) объемах то и дело звучали мотивы моды 50-х годов. В новых пропорциях и благодаря новой манере одеваться и носить как сами вещи, так и дополнения, украшения, более смело и живописно строить весь ансамбль одежды эти мотивы звучали свежо, современно и очень забавно. Мода не давала, нам терять связь с прошлым, гарантировала максимум комфорта и непринужденности и вдобавок ко всему предоставила полную свободу выбора не только форм и силуэтов, но и стиля одежды в соответствии с индивидуальностью каждого. И это стало еще одним, пожалуй, самым важным завоеванием. Мода окончательно утратила свою элитарность. Длина, объем, пропорции, образное, стилевое решение – все теперь стало зависеть от фантазии, вкуса, характера, внешних данных каждого из нас.

Конечно, в тот или иной период времени какой-то стиль, какие-то формы становятся в моде главными, ведущими. Другие на время как бы уходят в тень, но мода от них не отказывается. Так, в 1987 году после всеобщего увлечения большими объемами все большую привлекательность стали приобретать приталенные, женственные формы. Но это не означало, что, надевая свободную, объемную одежду, мы рисковали выглядеть смешными и старомодными. Или вновь вошедшая в моду длина «мини» вовсе не обязывала всех женщин укорачивать свои платья, юбки и пальто так, как это было когда-то. Наряду с короткими художники предлагали модели любой другой длины.

Если проследить развитие моды приблизительно за последние четверть века, то мы увидим, что ни одно из сменившихся за это время направлений не уходило бесследно. От каждого оставалась и остается какая-то интересная находка, какое-то рациональное зерно, то, что позволяет использовать это направление в дальнейшем. Так было с джинсовой одеждой, которая за это время, казалось бы, могла уже давно выйти из употребления, но тем не менее жива и по сей день. Сама жизнь не дает ей исчезнуть. И, понимая это, художники постоянно придумывают варианты обновления «джинсовой темы». Тут было все – и спортивный стиль, и «корсетный», и клеши, и «бананы», и с вельветом, и с искусственным мехом, и с кожей, и с вышивками, и с кружевами. И цвета были разные – от густого синего индиго до пресловутой «варенки». Или, несмотря на то, что спортивный стиль ушел с передовых позиций, уступив место более интересным и разнообразным трактовкам, мы по-прежнему с удовольствием носим удобные, ладные стеганые куртки и другие аналогичные вещи. А «платья-рубашки», пришедшие в моду в конце 50-х – начале 60-х годов и благополучно здравствующие и поныне? А широкие юбки в фольклорном стиле, короткие и длинные, с оборками и нижними юбками, в разнообразнейших комбинациях тканей? А изящные, женственные нарядные платья в стиле ретро разных периодов XX века? А строгие классические костюмы, жакеты, приталенные или в стиле мужского пиджака, которые мы не перестаем носить в самых разных вариантах ансамбля? Наконец, те же брюки, ставшие неотъемлемой частью женского гардероба. Подвергшиеся стольким изменениям, даже в какой-то момент совершенно вытеснившие из обихода юбки и платья, они вошли в моду так давно и, надо полагать, еще надолго останутся в нашем обиходе.

Говоря о том, что мода в наши дни предлагает самую разнообразную одежду по стилю, важно подчеркнуть и другое: тот или иной стиль одежды мы выбираем в зависимости от ситуации. Так, классический стиль больше соответствует спокойной, деловой обстановке. Спортивный стиль хорош для активного отдыха. Фольклорный – для дома, для отдыха на даче.

Вместе с тем для современной моды очень характерно смешение стилей. Это может быть заметно не только в фасоне какого-то конкретного изделия, но и в том, как мы сочетаем друг с другом отдельные предметы одежды, обувь, украшения, сумки, перчатки, шапки и т. д.

Мода постоянно меняется, хотя многое из того, что она предлагает сегодня, может быть использовано и в дальнейшем. Тем не менее мы сочли себя вправе дать лишь общую характеристику современной моды, показать основную направленность в ее развитии.
Взято отсюда

@темы: история, ссылки, разное